Women in Art: Miriam Hommes

Belang van materiaal

Olieverf bepaalde tot nog toe de kern van mijn werk; een flexibel en maakbaar materiaal dat zich onder mijn handen laat kneden. Met kwast, paletmes, lappen stof en houtskool bewerk ik het doek, waarbij ik laag over laag opbouw. Nat-in-nat technieken worden afgewisseld met schrale ondergronden, resulterend in een rijke, gelaagde verfhuid waarin elke streek en lijn een verhaal vertelt.

Mijn inspiratie komt uit uit een fascinatie voor ambacht en beeld. Iets wat ik jaren geleden zag in een museum, zoals het kleurgebruik van een andere kunstenaar of de aandacht voor kleine thema’s bij de impressionisten, kan onverwacht terugkeren in mijn werk in een expressionistische vertaling. De grote houten beelden van Baselitz, sculpturen van Barbara Hepworth, naïeve schilderijen op een rommelmarkt, of de volkskunst van Oost-Europa, zoals hinterglas-schilderingen, hebben allemaal hun sporen nagelaten in mijn werk.

Deze diversiteit aan invloeden creëert een continu speelveld waarin klassieke moderne meesters zoals Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Matisse, Von Jawlensky en Morandi een prominente rol spelen.

De dynamiek van het maakproces – de explosie van kleur, de beweging, en het symbolische en monumentale gebaar – vormt een expressie van een veelbewogen leven. Dit grote, robuuste schilderen weerspiegelt zowel de persoonlijke ervaringen als de universele thema’s die ik verken en spiegel aan mijn (vaak vrouwelijke) inspiratiebronnen.

‘Untitled’ – 2019, olie op doek, 100 x 120 cm