Pintando el sonido del color con los acrílicos de Ámsterdam
¿Y si un cuadro pudiera transmitirte la misma sensación que la música? No literalmente, sino por la forma en que se mueve, se repite y va cobrando fuerza. Esa es la idea que hay detrás del ritmo visual, y es lo que vamos a explorar este mes en la serie «Amsterdam Acrylics», escrita por Jeff Olson.
Mucho antes de que existieran los acrílicos, los artistas ya plasmaban el movimiento y la música en forma visual. Las líneas repetidas, los colores cambiantes y las marcas superpuestas dotaban a las pinturas de una cualidad que las alejaba de la imagen estática y las acercaba a algo que se desarrolla en el tiempo.
Los medios al agua siempre se han adaptado bien a este tipo de trabajo. La tinta captura la velocidad y el gesto. La acuarela crea transiciones suaves y en capas. El gouache crea ritmo a través de formas planas y contrastes marcados. El acrílico reúne todas estas cualidades en un solo medio.
Por qué los acrílicos son ideales para crear ritmo visual
Los acrílicos se secan rápido. Eso significa que puedes superponer capas, repetir y construir sin tener que esperar mucho entre cada paso. Las veladuras finas se mueven como la acuarela. Las zonas más densas transmiten la energía de una pincelada o de una espátula. El color vertido fluye y se asienta de una forma que casi parece musical.
Los acrílicos Amsterdam son especialmente adecuados para esta forma de trabajar. Aquí tienes algunas técnicas que vale la pena probar:
Diluye con agua para obtener veladuras transparentes, similares a la acuarela
Añade el medio para verter de Amsterdam para conseguir un movimiento fluido, como de olas
Usa los rotuladores acrílicos de Amsterdam sobre capas secas para crear marcas gráficas inspiradas en la música
Combina la serie estándar de Amsterdam con el set de pasteles de Amsterdam para lograr armonías de color suaves e inspiradas en lo retro
Trabaja en el cuaderno de bocetos de Amsterdam para plasmar ideas visuales rápidas inspiradas en una canción favorita o un recuerdo
Artistas que escuchan la música en colores
Wassily Kandinsky creía que un cuadro podía funcionar como una sinfonía. Las diferentes formas y colores actuaban como instrumentos, creando algo que casi se podía oír. Sus composiciones abstractas se repiten, cambian y vibran de formas que parecen audibles.
Los artistas contemporáneos continúan esta conversación, y a menudo recurren a los acrílicos por su rapidez, flexibilidad y colores vivos. Beatriz Milhazes es un buen ejemplo: su obra combina motivos repetidos y patrones rítmicos con colores brillantes, inspirándose en la música y la danza brasileñas.
Wassily Kandinsky, Composición 8
El ritmo no tiene por qué ser llamativo
El ritmo visual no siempre es enérgico o audaz. La repetición puede ser tranquila y meditativa. Piensa en una serie de veladuras transparentes que se van extendiendo lentamente por una superficie, o en una sola línea repetida cuyo color o grosor cambia de forma casi imperceptible. Estos enfoques más tranquilos tienen su propio impulso.
El acrílico se adapta muy bien a esto. Dilúyelo y se mueve como la acuarela, suave y sin prisas. Trabaja húmedo sobre húmedo y los colores se funden entre sí de una forma que parece orgánica en lugar de controlada. Incluso el ritmo del trabajo cambia. A veces, las pinturas más poderosas susurran en lugar de gritar.
De la tinta al acrílico
Desde la tinta antigua hasta el acrílico moderno, los materiales al agua siempre han encierrado la posibilidad del movimiento. Fluyen, se acumulan, se repiten y se transforman. En el proceso, nos recuerdan que la pintura no es solo algo que vemos. A veces también es algo que sentimos, oímos y recordamos. Este mes, pon tu música favorita, abre un cuaderno y deja que el color encuentre su ritmo.
Sobre el autor
Jeff Olson es un artista afincado en Seattle con más de treinta años de experiencia en el estudio y en el mundo de las exposiciones. Es pintor y educador, y tiene un profundo conocimiento de los materiales que dan forma a la expresión visual.
Es director de educación artística de Royal Talens North America, donde comparte sus conocimientos con universidades, organizaciones artísticas y eventos profesionales por todo Estados Unidos y Canadá. Su trabajo se centra en la historia, la composición y el potencial expresivo de los materiales artísticos. Descubre más sobre Jeff en su página web.
