The evolution of acrylic paint into modern artists’ acrylics
The evolution of acrylic paint into modern artists’ acrylics

Cómo los acrílicos artísticos cambiaron el mundo de la pintura

Los acrílicos artísticos son un producto del siglo XX, lo que los convierte en relativamente nuevos en comparación con el óleo, que se remonta al siglo VII, o la acuarela, cuyos orígenes se remontan al arte rupestre paleolítico. Sin embargo, en menos de cien años, los acrílicos han transformado el mundo de la pintura. Su versatilidad, facilidad de uso y capacidad para adaptarse a cualquier estilo o superficie los han convertido en los favoritos de los artistas contemporáneos, ya que ofrecen libertad y control. Ahora que Ámsterdam celebra cincuenta años de innovación en el color, es el momento perfecto para explorar la historia y la evolución de este clásico moderno.

En el principio

La historia de los acrílicos comienza con los primeros polímeros sintéticos, desarrollados en la década de 1930 y perfeccionados durante las décadas siguientes. Estas innovaciones dieron lugar a formulaciones al agua que eran más seguras, versátiles y fáciles de trabajar que las pinturas tradicionales al disolvente. Los artistas reconocieron rápidamente su potencial. Muralistas mexicanos como José Clemente Orozco adoptaron los acrílicos por su fuerte adhesión y durabilidad, lo que les permitía crear murales audaces que podían perdurar durante generaciones, algo imposible con las pinturas al óleo. El mural La epopeya de la civilización americana de Orozco, que se ve a la izquierda, es un ejemplo notable de esta obra pionera. Más tarde, pintores abstractos y artistas pop como Roy Lichtenstein y Helen Frankenthaler exploraron los acrílicos por su capacidad para producir tanto lavados luminosos como una precisión gráfica nítida. Los acrílicos se habían convertido en algo más que un simple sustituto de los materiales antiguos. Habían surgido como un medio para la expresión audaz y moderna.

La evolución de Amsterdam All Acrylics

Fundada en 1976 por Royal Talens, Amsterdam se propuso poner materiales de alta calidad al alcance de todos los que deseaban crear. Lo que comenzó como una línea de pinturas al óleo creció hasta incluir acrílicos, reflejando tanto la evolución del medio como las necesidades cambiantes de los artistas. A lo largo de los años, la gama se amplió para ofrecer herramientas para todo tipo de expresión creativa. La pintura en aerosol permitió trabajar en superficies más grandes, los colores perlados añadieron efectos brillantes y los medios permitieron a los artistas experimentar con la textura, el brillo y la transparencia. Los rotuladores ofrecían precisión y control. En conjunto, estos productos forman un versátil conjunto de herramientas que se puede utilizar en lienzos, madera, paredes y otras superficies, y que admite una amplia variedad de técnicas y estilos.

Un medio para el futuro

Los acrílicos han seguido desarrollándose junto con los artistas, ofreciendo nuevas formas de trabajar y experimentar. Se han utilizado en todo tipo de obras, desde grandes murales hasta composiciones abstractas, y su versatilidad permite tanto lavados delicados como líneas gráficas precisas. Mientras Ámsterdam celebra cincuenta años de innovación en el color, los acrílicos siguen adaptándose a las necesidades de los artistas, permitiéndoles probar nuevas técnicas y explorar diferentes formas de pintar.

Sobre el autor

Jeff Olson es un artista afincado en Seattle con más de treinta años de experiencia en el estudio y en exposiciones. Es pintor y educador, y tiene un profundo conocimiento de los materiales que dan forma a la expresión visual.

Es director de Educación Artística de Royal Talens North America, donde comparte sus conocimientos con universidades, organizaciones artísticas y eventos profesionales en todo Estados Unidos y Canadá. Su trabajo se centra en la historia, la composición y el potencial expresivo de los materiales artísticos. Para encontrar más sobre Jeff, visita su sitio web.