The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils - Royal Talens
The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils - Royal Talens

La arquitectura de la intimidad: un puente entre los acrílicos y los óleos

Por Ale Casanova

En Eclosion, Ale Casanova explora el diálogo entre los acrílicos y los óleos a gran escala. Al combinar la rapidez y la textura de los acrílicos con la profundidad de la pintura al óleo, crea un proceso en capas en el que el dibujo, el color y el material se combinan en armonía.

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Art studio with a large painting of a face and flowers on an easel.

El reto: técnica mixta a gran escala

Cuando Royal Talens me invitó a explorar la técnica mixta, mi primera reacción fue de cautela. Como pintor que se centra casi exclusivamente en los óleos cuando trabajo sobre lienzo, los acrílicos suelen tener un papel secundario en mi estudio.

Sin embargo, la propuesta coincidió con la creación de una obra a gran escala (150 × 150 cm) para la Galerie Bonnard en Nuenen. Decidí que esto no sería solo un experimento, sino una evolución natural de mi proceso: usar la rapidez y versatilidad de los acrílicos para construir una base sólida sobre un lino belga Claessens de grano fino con una imprimación universal. Este soporte excepcional permite que los materiales realcen de verdad la profundidad final de los óleos.

«Eclosion» (150 x 150 cm). El resultado final, donde la técnica mixta da soporte a una composición a gran escala sobre lienzo Claessens.

Dibujar para comprender: los rotuladores como estructura

No veo el dibujo como un simple boceto preliminar, sino como la arquitectura que sustenta el cuadro. No me acerco gradualmente al tono y al volumen a través de capas de color; en cambio, voy directamente a la estructura mediante el dibujo y luego la reconstruyo a través del color y la materia.

El proceso comienza con un ligero boceto a lápiz, pero es con los rotuladores acrílicos Amsterdam cuando el cuadro empieza realmente a tomar forma. Usando el trazo fluido y opaco de estos rotuladores, vuelvo a dibujar las estructuras principales sobre el lienzo, marcando zonas de color, cambios de plano y relaciones entre elementos, superposiciones y profundidades. En una composición tan compacta y compleja, la línea del rotulador me permite mantener el control antes de que entre en juego el color. Incluso después de las primeras capas de acrílico, vuelvo a los rotuladores para recuperar líneas o añadir acentos gráficos.

Row of Amsterdam acrylic markers on a white surface with art supplies in the background.
Collection of Amsterdam acrylic paint tubes on a textured surface

Color desde dentro: la vibración del neón

One of the most interesting aspects of this piece is the use of Amsterdam Standard Fluorescent Acrylics. I wasn't looking for a decorative effect; the intention was to generate an internal vibration. Applied directly onto the white Belgian linen, these neon pinks, reds, and greens break the initial coldness of the support, functioning as a selective primer. This chromatic energy remains alive beneath the surface, reappearing at close range like faint, latent pulses.

El puente técnico: Golden OPEN

Trabajar en un lienzo de metro y medio con acrílicos convencionales es complicado debido a lo rápido que se secan. Los acrílicos Golden OPEN fueron decisivos: su sistema de evaporación lenta mantiene la pintura maleable durante varias horas. Al añadir unas gotas de medio a la pintura, esta no se degrada ni se vuelve demasiado fluida. Esto me dio el tiempo necesario para trabajar transiciones suaves en la piel, centrándome en zonas clave como la nariz, los labios y los ojos. Además, su alta carga de pigmento garantiza que la transición a los óleos resulte natural y fluida.

Bottle of Golden Open Intro artist acrylic paint and its packaging on a white background
Colorful abstract painting on an easel against a plain wall.

Ciencia y estabilidad: óleo sobre acrílico

Existe la creencia generalizada de que el acrílico «mata» la textura del lienzo y que el óleo no se adhiere correctamente debido a los diferentes procesos de secado (oxidación frente a evaporación), lo que provoca grietas o falta de adherencia. Sin embargo, el acrílico es un polímero microscópicamente poroso. Una vez seco sobre el lino Claessens, crea una superficie «magra» que es ideal para los óleos, siguiendo la regla de «graso sobre magro». El óleo de Rembrandt se fija en estos microporos, creando una unión mecánica muy estable. Al menos

La piel y el aire: el toque final con los óleos Rembrandt

Una vez fijada la estructura de acrílico y neón, empieza la pintura al óleo. Para mí, es como volver a casa. Mientras que los acrílicos me permitieron «fijar» los planos y definir la estrategia, los óleos Rembrandt aportan esa respiración orgánica que mi obra exige.

Con los volúmenes ya definidos, puedo centrarme por completo en perfeccionar al máximo la pincelada y el color. El óleo permite trazos nítidos, decisivos y cortantes, trabajando el impasto con una precisión que dialoga con los «latidos» del neón que hay debajo. El óleo no se limita a cubrir; permite que la figura emerja con peso poético y una fisicidad real sobre el noble tejido del lino belga.

Abstract artwork with vibrant colors and dynamic shapes
Two abstract art pieces with vibrant colors and dynamic compositions.

Conclusión: Eclosion y la alianza de los materiales

El resultado final es «Eclosion». Emerger puede ser una explosión de forma, luz y, sobre todo, color. Esta obra explora ese acto de insistencia silenciosa que acaba irrumpiendo con fuerza; una eclosión que consiste en empujar hacia fuera incluso cuando nuestro entorno nos resulta agobiante, casi asfixiante.

Más allá del concepto, esta experiencia ha confirmado que la técnica mixta no consiste simplemente en mezclar materiales al azar, sino en comprender la alianza necesaria entre ellos: la precisión estructural de los Amsterdam Markers, la vibración interna de los acrílicos fluorescentes, la flexibilidad temporal de Golden OPEN y la profundidad definitiva de los óleos Rembrandt. Cada capa del lienzo belga Claessens ha sido testigo de cómo estos materiales no solo coexisten, sino que se realzan mutuamente, permitiendo que la figura emerja con la honestidad y el aliento final que solo la verdadera artesanía puede lograr.

Sobre el autor

Alejandro «Ale» Casanova es un pintor y profesor de arte español de Valencia, nacido en 1981. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y trabaja con acuarela y óleo, centrándose en el retrato contemporáneo y la figura humana. Ale también es embajador de Rembrandt desde hace mucho tiempo.

Lee el blog completo sobre Ale.

Cómo se hizo «Eclosion»

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