Layer, combine, experiment - Royal Talens
Layer, combine, experiment - Royal Talens

In diesem Kapitel unserer einjährigen Feier zu Amsterdam Acrylics, verfasst von Jeff Olson, untersuchen wir Mixed Media sowohl als Methode als auch als Denkweise. Das Mischen von Werkzeugen, Oberflächen und Materialien erweitert Ihr visuelles Vokabular. Tiefe entsteht oft eher durch durchdachte Schichtung als durch einzelne Gesten.

Warum Acrylfarben für Mischtechniken geeignet sind

Acrylfarbe eignet sich besonders gut für diesen Ansatz. Dank ihrer Haftkraft lässt sie sich gut mit Papier, Stoff, Fundstücken, Zeichenmaterialien und Collagenelementen verbinden. Sie lässt sich zuverlässig auf Leinwand, Holz, Platten und schwerem Mischtechnikpapier verarbeiten. In Kombination mit Gelen oder Modellierpasten wird Acryl sowohl strukturell als auch ausdrucksstark, behält seine Textur und verankert gleichzeitig die geschichteten Elemente.

Echte Textur fängt das Licht ein und erzeugt Schatten und Bewegung, wenn sich der Betrachter bewegt. Durch Schichtung werden Kanten definiert, Kontraste verstärkt, Blickpunkte hervorgehoben und dimensionaler Raum geschaffen. Mixed Media ist keine Verzierung, sondern Konstruktion.

Von den Meistern lernen

Künstler wie Romare Bearden kombinierten Acryl, Aquarell, Gouache und gemustertes Papier, um eindrucksvolle Geschichten zu erzählen. Sein vielschichtiger Ansatz schuf Rhythmus, emotionale Resonanz und räumliche Tiefe.

Mark Bradford schafft monumentale abstrakte Oberflächen aus Farbe, Papierfragmenten und Fundstücken. Er schichtet, schleift und legt frei und schafft so eine geologische Tiefe, die sich auf die Bindungskraft von Acryl stützt.

Wangechi Mutu (Kunstwerk rechts) kombiniert Acryl, Collage und Tinte, um reichhaltige, vielschichtige Kompositionen zu schaffen, in denen Textur und Kontrast die Bedeutung verstärken. Für sie ist die Variation der Oberfläche nicht zweitrangig, sondern ein integraler Bestandteil der Botschaft.

Richtlinien zum Auftragen mehrerer Schichten

  • Ölbasierte Materialien (Ölpastelle, Ölmarker) können auf vollständig getrocknetes Acryl (24–72 Stunden) aufgetragen werden. Tragen Sie kein Acryl auf ölige Oberflächen auf.
  • Wasserbasierte Schichten (Aquarell, Gouache) können mit Acryl übermalt werden, um kräftige Passagen mit Textur zu erzielen.
  • Grundieren Sie saugfähige Oberflächen mit Acryl-Gesso, um ein Durchtränken zu verhindern und eine gute Haftung für Kohle oder Pastellfarben zu erzielen.
  • Verwenden Sie schweres Papier (300 g/m²+) oder starre Untergründe, um ein Verziehen unter mehreren nassen Schichten zu verhindern.

Unverzichtbare Amsterdam-Werkzeuge für Mischtechniken

Experimentieren, Spielen, Entdecken

Der April lädt Sie dazu ein, zu kombinieren, zu bauen, zu schleifen, zu glasieren und zu kratzen. Schaffen Sie Kontraste durch Materialwechsel. Lassen Sie Spontaneität und Struktur nebeneinander bestehen. Nicht jedes Experiment wird perfekt gelingen, Oberflächen können überarbeitet, angepasst und neu gestaltet werden. Unvollkommenheit führt oft zu neuen Entdeckungen.

Amsterdam Acrylics bieten die perfekte Grundlage für diese Erkundungen. Ihre Konsistenz, Haftfestigkeit und Vielseitigkeit machen sie ideal für Künstler, die ihre Praxis erweitern möchten.

April erinnert uns daran: Vielfalt schafft Vitalität. Mischen Sie mutig. Schichten Sie durchdacht. Lassen Sie sich vom Experimentieren leiten.

Über den Autor

Jeff Olson ist ein in Seattle ansässiger Künstler mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung in der Atelierpraxis und im Ausstellungsbereich. Er ist sowohl Maler als auch Pädagoge und verfügt über ein tiefes Verständnis für die Materialien, die den visuellen Ausdruck prägen.

Er ist Leiter der Kunstpädagogik bei Royal Talens North America, wo er sein Wissen an Universitäten, Kunstorganisationen und bei Fachveranstaltungen in den Vereinigten Staaten und Kanada weitergibt. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Geschichte, Zusammensetzung und das Ausdruckspotenzial von Künstlermaterialien. Weitere Informationen über Jeff finden Sie auf seiner Website.