The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils - Royal Talens
The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils - Royal Talens

Die Architektur der Intimität: eine Brücke zwischen Acryl- und Ölfarben

Von Ale Casanova

In Eclosion untersucht Ale Casanova den Dialog zwischen Acryl- und Ölfarben im großformatigen Bereich. Durch die Verbindung der Schnelligkeit und Struktur von Acrylfarben mit der Tiefe von Ölfarben schafft er einen vielschichtigen Prozess, in dem Zeichnung, Farbe und Material harmonisch zusammenwirken.

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Art studio with a large painting of a face and flowers on an easel.

Die Herausforderung: Mischtechnik im großen Format

Als Royal Talens mich einlud, mich mit der Mischtechnik auseinanderzusetzen, war meine erste Reaktion eher zurückhaltend. Als Maler, der sich bei der Arbeit auf Leinwand fast ausschließlich auf Ölfarben konzentriert, spielen Acrylfarben in meinem Atelier normalerweise nur eine untergeordnete Rolle.

Der Vorschlag fiel jedoch mit der Entstehung eines großformatigen Werks (150 × 150 cm) für die Galerie Bonnard in Nuenen zusammen. Ich beschloss, dass dies nicht nur ein Experiment sein sollte, sondern eine natürliche Weiterentwicklung meines Schaffensprozesses: die Schnelligkeit und Vielseitigkeit von Acrylfarben zu nutzen, um eine solide Grundlage auf einem feinkörnigen belgischen Claessens-Leinen mit Universalgrundierung zu schaffen. Dieser außergewöhnliche Malgrund ermöglicht es den Materialien, die endgültige Tiefe der Ölfarben wirklich zur Geltung zu bringen.

„Eclosion“ (150 × 150 cm). Das Endergebnis, bei dem Mischtechnik eine großformatige Komposition auf Claessens-Leinen trägt.

Zeichnen, um zu verstehen: Marker als Struktur

Ich betrachte das Zeichnen nicht als einfache Vorzeichnung, sondern als die Architektur, die das Gemälde trägt. Ich nähere mich Ton und Volumen nicht schrittweise durch Farbschichten an; stattdessen gehe ich durch das Zeichnen direkt zur Struktur und baue diese dann durch Farbe und Materie wieder auf.

Der Prozess beginnt mit einer leichten Graphit-Skizze, doch erst mit den Amsterdam Acrylic Markers nimmt das Gemälde wirklich Gestalt an. Mit dem flüssigen und deckenden Strich dieser Marker zeichne ich die Hauptstrukturen auf dem Leinen nach und markiere Farbzonen, Ebenenwechsel sowie Beziehungen zwischen Elementen, Überlappungen und Tiefen. In einer so dichten und komplexen Komposition ermöglicht mir die Markerlinie, die Kontrolle zu behalten, bevor die Farbe ins Spiel kommt. Selbst nach den ersten Acrylschichten greife ich wieder zu den Markern, um Linien wiederherzustellen oder grafische Akzente zu setzen.

Row of Amsterdam acrylic markers on a white surface with art supplies in the background.
Collection of Amsterdam acrylic paint tubes on a textured surface

Farbe von innen: die Schwingung des Neons

Einer der interessantesten Aspekte dieses Werks ist die Verwendung von Amsterdam Standard Fluorescent Acrylics. Ich war nicht auf der Suche nach einem dekorativen Effekt; die Absicht war, eine innere Schwingung zu erzeugen. Direkt auf das weiße belgische Leinen aufgetragen, durchbrechen diese Neon-Rosa-, Rot- und Grüntöne die anfängliche Kühle des Untergrunds und wirken wie eine selektive Grundierung. Diese chromatische Energie bleibt unter der Oberfläche lebendig und taucht aus nächster Nähe wie schwache, latente Impulse wieder auf.

Die technische Brücke: Golden OPEN

Die Arbeit auf einer 1,50 m großen Leinwand mit herkömmlichen Acrylfarben ist aufgrund ihrer schnellen Trocknungszeit schwierig. Die Golden OPEN-Acrylfarben waren entscheidend: Dank ihres Systems zur langsamen Verdunstung bleibt die Farbe mehrere Stunden lang verarbeitbar. Durch das Hinzufügen einiger Tropfen Malmittel zur Farbe wird diese weder zersetzt noch übermäßig flüssig. Dies gab mir die nötige Zeit, um sanfte Übergänge auf der Haut zu gestalten und mich dabei auf Schlüsselbereiche wie Nase, Lippen und Augen zu konzentrieren. Darüber hinaus sorgt ihr hoher Pigmentanteil dafür, dass der Übergang zu Ölfarben natürlich und nahtlos wirkt.

Bottle of Golden Open Intro artist acrylic paint and its packaging on a white background
Colorful abstract painting on an easel against a plain wall.

Wissenschaft und Stabilität: Öl über Acryl

Es herrscht die weit verbreitete Ansicht, dass Acryl die Struktur der Leinwand „zerstört“ und dass Öl aufgrund der unterschiedlichen Trocknungsprozesse (Oxidation vs. Verdunstung) nicht richtig haftet, was zu Rissen oder mangelnder Haftung führt. Acryl ist jedoch ein mikroskopisch poröses Polymer. Sobald es auf dem Claessens-Leinen getrocknet ist, bildet es eine „magere“ Oberfläche, die gemäß der Regel „Fett über Mager“ ideal für Ölfarben ist. Rembrandt-Ölfarbe verankert sich in diesen Mikroporen und schafft so eine sehr stabile mechanische Verbindung. Zumindest ist das meine Erfahrung; ich bin mir sicher, dass es besser informierte Chemiker gibt, die dem vielleicht widersprechen würden.

Haut und Luft: der letzte Schliff mit Rembrandt-Ölfarben

Sobald die Struktur aus Acryl und Neon festgelegt ist, beginnt die Ölmalerei. Für mich fühlt es sich an, als käme ich nach Hause. Während ich mit Acrylfarben die Ebenen „festlegen“ und die Strategie definieren konnte, verleihen mir die Rembrandt-Ölfarben die organische Lebendigkeit, die meine Arbeit benötigt.

Da die Volumen bereits definiert sind, kann ich mich ganz darauf konzentrieren, die Pinselführung und die Farbe bis ins Äußerste zu verfeinern. Das Öl ermöglicht scharfe, entschlossene und prägnante Pinselstriche, wobei ich das Impasto mit einer Präzision bearbeite, die mit den darunter liegenden „Pulsationen“ des Neons in Dialog tritt. Das Öl deckt nicht einfach nur ab; es lässt die Figur mit poetischem Gewicht und echter Körperlichkeit auf dem edlen Gewebe des belgischen Leinens hervortreten.

Abstract artwork with vibrant colors and dynamic shapes
Two abstract art pieces with vibrant colors and dynamic compositions.

Fazit: „Eclosion“ und das Zusammenspiel der Materialien

Das Endergebnis ist „Eclosion“. Das Hervortreten kann eine Explosion von Form, Licht und vor allem Farbe sein. Diese Arbeit untersucht jenen Akt stiller Beharrlichkeit, der schließlich mit Wucht durchbricht; ein Hervortreten, das darin besteht, nach außen zu drängen, selbst wenn unsere Umgebung sich überladen, fast erstickend anfühlt.

Über das Konzept hinaus hat diese Erfahrung bestätigt, dass es bei Mixed Media nicht einfach darum geht, Materialien zufällig zu vermischen, sondern darum, die notwendige Verbindung zwischen ihnen zu verstehen: die strukturelle Präzision von Amsterdam Markers, die innere Schwingung von Fluorescent Acrylics, die zeitliche Flexibilität von Golden OPEN und die definitive Tiefe von Rembrandt Oils. Jede Schicht des belgischen Claessens-Leinens ist Zeuge davon, wie diese Materialien nicht nur nebeneinander bestehen, sondern sich gegenseitig verstärken, wodurch die Figur mit der Ehrlichkeit und dem letzten Atemzug zum Vorschein kommt, die nur wahre Handwerkskunst erreichen kann.

Über den Autor

Alejandro „Ale“ Casanova ist ein spanischer Maler und Kunstlehrer aus Valencia, geboren 1981. Er studierte Bildende Kunst an der Polytechnischen Universität Valencia und arbeitet mit Aquarell und Ölfarben, wobei sein Schwerpunkt auf zeitgenössischen Porträts und der menschlichen Figur liegt. Ale ist zudem seit langem Rembrandt-Botschafter.

Lesen Sie den vollständigen Blogbeitrag über Ale.

Die Entstehung von „Eclosion“

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