Violet is een veelzijdige kleur die je vaak in bloemen ziet, maar kunstenaars zoals Van Gogh gebruikten het op verrassende manieren: om diepte te geven aan luchten, sneeuw en zelfs gezichten. Naast het artistieke gebruik heeft violet een rijke symboliek en staat het voor spiritualiteit, rijkdom en rouw.
Royal Talens heeft 8 verschillende soorten wit in hun olieverfcollectie, elk met hun eigen ding. Sommige zijn gemaakt met lijnzaadolie voor extra stevigheid, terwijl andere saffloerolie hebben om vergeling te verminderen. Droogtijd, textuur en hoe goed je ze kunt stapelen, zijn allemaal dingen die helpen bij het kiezen van de juiste kleur voor jouw werk.
Wist je dat Rembrandt-aquarelverf 16 verschillende groentinten heeft? Hoewel sommige kleuren op elkaar lijken, heeft elke groene tint zijn eigen unieke eigenschappen, waardoor je een breed scala aan tinten en effecten in je kunstwerken kunt gebruiken.
Rood, blauw en geel zijn de basis van alle kleuren, je kunt ze niet maken door andere kleuren te mengen. Als je ze combineert, krijg je secundaire kleuren zoals oranje, groen en paars. In ons stappenplan ontdek je hoe je primaire kleuren niet alleen als tinten kunt gebruiken, maar ook als tonen om diepte en contrast te creëren in portretschilderijen. Door grijs getint papier te gebruiken, versterk je het effect en krijg je een beter contrast dan met wit papier.
Met alleen wit, rood, geel en zwart, het klassieke palet van Anders Zorn, kun je een opvallend oog schilderij maken. Deze methode werkt met olieverf, acrylverf of gouache en laat zien hoeveel je kunt bereiken met slechts een paar basiskleuren.
Grijs is een super belangrijke kleur voor kunstenaars. Vroeger moesten leerlingen van oude meesters eerst grijs schilderen voordat ze kleur mochten gebruiken. Als je de toonwaarden begrijpt, kun je licht, schaduw en diepte beter vastleggen voor realistischer kunstwerken. Doe mee met kunstenaar Toon Nagtegaal in een leuke videoserie met oefeningen om je toonvaardigheden aan te scherpen en je werk tot leven te brengen.
