Back to School: Returning to Wonder Through Art - Royal Talens

Back to School: via kunst opnieuw verwondering ontdekken

In deze blog blikt Jeffrey Olson, directeur kunsteducatie bij Royal Talens North America, terug op het vertrouwde ritme dat elke herfst met zich meebrengt. Schetsboeken worden opengeslagen, nieuw materiaal wordt uitgepakt en de creatieve mogelijkheden strekken zich eindeloos voor je uit. Maar ‘terug naar school’ gaat om meer dan alleen nieuw materiaal. Het gaat om de terugkeer naar nieuwsgierigheid, ontdekking en dat gevoel van verwondering dat creativiteit in de eerste plaats inspireert.

Het begin van iets nieuws

Op scholen, hogescholen en in lokale ateliers beginnen talloze kunstenaars het seizoen met acrylverf op hun palet. Sinds de introductie in de jaren ’50 is acrylverf een favoriet geworden in de klas. Dankzij de levendige kleuren, veelzijdigheid, het gebruiksgemak en het eenvoudige schoonmaken hoeven studenten minder tijd te besteden aan het regelen van materialen en kunnen ze meer tijd besteden aan het maken van kunst.

Maar de echte waarde van het nieuwe schooljaar gaat verder dan nieuwe spullen en een frisse start. Elk nieuw semester biedt de kans om de openheid, nieuwsgierigheid en bereidheid om te experimenteren te herontdekken – de kern van creativiteit.

Het gaat erom dat je weer gaat verwonderen.

De prachtige staat van creativiteit

Robert Henri, de invloedrijke Amerikaanse schilder, docent en auteur van The Art Spirit, schreef ooit:

“Het gaat er niet om kunst te maken, maar om in die prachtige staat te zijn waarin kunst vanzelf ontstaat.”

Ik heb dat idee altijd geweldig gevonden, omdat het ons eraan herinnert dat het niet alleen gaat om het afmaken van weer een schilderij. Het gaat erom een mentaliteit van openheid, nieuwsgierigheid en ontdekkingsdrang te cultiveren. Henri begreep iets wat elke kunstenaar uiteindelijk ontdekt: geweldige schilderijen beginnen niet met techniek. Ze beginnen met de bereidheid om te experimenteren, vragen te stellen, fouten te maken en open te blijven staan voor nieuwe ontdekkingen.

A person wearing a dark navy blue hoodie and a black apron with a white geometric pattern stands in an art studio, holding a paintbrush. The studio features wooden easels, a black floor drop, and other people working in the background.

Een medium om mee te ontdekken

In veel opzichten is dat precies wat Amsterdam Acrylics altijd al tot zo’n uitzonderlijk medium voor het lesgeven heeft gemaakt. Het nodigt uit tot experimenteren en stimuleert je om op ontdekkingstocht te gaan. Of je nu glaceren doet, lagen opbouwt, afdrukt, collages maakt, textuur creëert of gewoon leert hoe kleur zich gedraagt: de verf staat de ervaring nooit in de weg. Integendeel, het ondersteunt het creatieve proces, waardoor kunstenaars zich kunnen concentreren op wat het belangrijkst is: leren kijken.

De beste kunstenaars hebben niet de beste antwoorden. Ze stellen gewoon de beste vragen.

Een medium om mee te ontdekken

In veel opzichten is dat precies wat Amsterdam Acrylics altijd al tot zo’n uitzonderlijk medium voor het lesgeven heeft gemaakt. Het nodigt uit tot experimenteren en stimuleert je om op ontdekkingstocht te gaan. Of je nu glaceert, lagen opbouwt, afdrukt, collages maakt, textuur creëert of gewoon leert hoe kleur zich gedraagt: de verf staat de ervaring nooit in de weg. Integendeel, het ondersteunt het creatieve proces, waardoor kunstenaars zich kunnen concentreren op wat het belangrijkst is: leren kijken.

De beste kunstenaars hebben niet de beste antwoorden. Ze stellen gewoon de beste vragen.

Waarom elk klaslokaal verwondering nodig heeft

Elk atelier is ook een klaslokaal, en elk klaslokaal kan een atelier worden. Beide zijn plekken waar ideeën worden uitgeprobeerd, vragen worden gesteld en fouten waardevolle lessen opleveren. De meest gedenkwaardige docenten geven niet alleen maar antwoorden; ze creëren een omgeving waar nieuwsgierigheid welkom is, experimenteren wordt aangemoedigd en je zelfvertrouwen met elke penseelstreek groeit.

Die filosofie is een van de redenen waarom Amsterdam Acrylics zo’n trouwe metgezel in de klas is geworden. Ze schrijven geen bepaalde stijl of techniek voor. In plaats daarvan nemen ze belemmeringen voor experimenteren weg, waardoor kunstenaars hun eigen creatieve stem kunnen ontdekken.

Hun schitterende kleuren, betrouwbare consistentie, uitstekende lichtechtheid en veelzijdige assortiment ondersteunen alles, van traditioneel schilderen tot het verkennen van gemengde technieken. Of de les nu een uur duurt of een heel leven, de verf wordt een stille partner in het leerproces.

Lesgeven als een gesprek

In de loop der jaren ben ik tot het besef gekomen dat lesgeven niet draait om het voorspellen van elke vraag. Het echte leerproces begint pas als het gesprek op gang komt. Elke les brengt nieuwe invalshoeken, onverwachte vragen en ontdekkingen met zich mee die ons eraan herinneren dat leren iets is wat we samen doen, niet iets wat we je zomaar geven.

Lesgeven is, net als schilderen, een gesprek. Elke penseelstreek, vraag en gedeelde ontdekking voegt een nieuwe stem toe aan die dialoog. Elke les bouwt voort op de ideeën en ervaringen van iedereen die erbij betrokken is, en het gesprek gaat nog lang door nadat de workshop is afgelopen.

Terug naar de verwondering

Misschien is dat wel wat ‘back to school’ echt betekent. Niet alleen terug naar een klaslokaal, maar terug naar de verwondering, de nieuwsgierigheid en het geloof dat elk schilderij ons nog steeds iets te leren heeft.

De beste leraren weten dat elke les ook een kans is om te leren. De beste kunstenaars weten dat ze nog steeds leerlingen zijn. En misschien is het mooiste cadeau dat ze je kunnen geven niet nog een antwoord, maar het zelfvertrouwen om de volgende vraag te stellen.

Want elk leeg doek nodigt je op dezelfde manier uit:

Om de verwondering te herontdekken.

Over de auteur

Jeff Olson is een kunstenaar uit Seattle met meer dan dertig jaar ervaring in het werken in zijn atelier en het exposeren van zijn werk. Hij is zowel schilder als docent en heeft een diepgaand inzicht in de materialen die bepalend zijn voor de visuele expressie.

Hij is directeur kunsteducatie bij Royal Talens North America, waar hij zijn kennis deelt met universiteiten, kunstorganisaties en professionele evenementen in de hele Verenigde Staten en Canada. Zijn werk richt zich op de geschiedenis, compositie en het expressieve potentieel van kunstenaarsmaterialen. Lees meer over Jeff op zijn website.

Back to School: via kunst opnieuw verwondering ontdekken

Het begin van iets nieuws

De prachtige staat van creativiteit

Een medium om mee te ontdekken

Een medium om mee te ontdekken

Waarom elk klaslokaal verwondering nodig heeft

Lesgeven als een gesprek

Terug naar de verwondering

Over de auteur

Onze producten

Royal Talens

Inspiratie

Nieuwsbrief

Certificering

Back to School: via kunst opnieuw verwondering ontdekken

Het begin van iets nieuws

De prachtige staat van creativiteit

Een medium om mee te ontdekken

Een medium om mee te ontdekken

Waarom elk klaslokaal verwondering nodig heeft

Lesgeven als een gesprek

Terug naar de verwondering

Over de auteur

Gerelateerde blogs