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Illustrations de Noël faciles
En ces longues et froides journées de décembre, installez-vous confortablement à l'intérieur avec un petit projet d'aquarelle et de gribouillage! Nous, Trine Holmvard et Gitte Klaussen de @KreativLivsstil, avons créé un guide facile, étape par étape, pour que vous puissiez réaliser de mignonnes petites œuvres d'art de Noël sans devoir être un maître de l'aquarelle ou du dessin. Nous vous invitons à suivre le guide!
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L'aquarelle rencontre le Zentangle
Dans ce blog, je vais vous montrer étape par étape comment réaliser une illustration à l'aquarelle et au stylo. Même si vous n'avez jamais peint à l'aquarelle auparavant, vous réussirez sûrement si vous suivez les étapes ! L'illustration à l'aquarelle est composée de deux couleurs qui se marient à merveille. Nous utilisons la technique du mouillé sur mouillé.
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La nature morte de Heda en aquarelles Van Gogh
Rejoignez Anouk Bijsterbosch pour peindre une nature morte ! Dans ce plan étape par étape, Anouk vous montre comment recréer une peinture de l'âge d'or en utilisant les aquarelles de Van Gogh : Nature morte avec un tazza en argent de Willem Claeszoon Heda. L'aquarelle permet de recréer les transitions de couleurs et la transparence du verre.
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Lutteur de sumo
Le sumo est une ancienne forme de lutte japonaise. Ce sport traditionnel est connu dans le monde entier pour ses participants de forte corpulence. Étant donné que le sumo, contrairement à la lutte occidentale, n'a pas de restrictions ou de classes de poids, les athlètes ont tendance à grossir pour s'assurer qu'ils ne sont pas plus lourds que leur adversaire. La victoire du plus grand lutteur n'est cependant pas garantie. Bien que le sumo soit principalement axé sur la force physique, les lutteurs plus petits peuvent avoir un avantage grâce à leur vitesse et leur agilité. Les lutteurs de sumo dégagent force et puissance. Dans ce plan étape par étape, nous vous montrons comment peindre un puissant lutteur de sumo à l'aide d'aquarelles. Bien que les peintures à l'eau soient généralement considérées comme douces et délicates, il existe plusieurs façons de créer des images impressionnantes en utilisant des différences d'intensité de couleur, des couleurs contrastées et un travail au trait audacieux. C'est parti !
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Fleurs peintes en vrac
Avez-vous déjà commencé votre travail par quelques lignes, gouttes ou taches pour voir où cela vous mène ? L'aquarelle se prête parfaitement à ce genre de technique. Elle vous permet de libérer votre créativité, de laisser tomber votre perfectionnisme et d'explorer les possibilités. Créez en dehors des lignes ! Dans ce plan étape par étape, Justyna Pennards, notre conseillère technique, vous montre comment peindre librement à l'aquarelle pour créer ces jolies fleurs de cerisier. Amusez-vous à essayer cette technique et obtenez un beau résultat dont vous pourrez être fier. C'est parti !
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Grue
Dans ce plan étape par étape, Michelle Dujardin vous montre comment créer une grue à l'aide d'aquarelles. Elle vous fait suivre le processus par étapes, en vous montrant exactement quoi faire avec quels produits. Michelle Dujardin utilise les couleurs à l'eau Sakura Koi pour ce projet ! Vous trouverez ce tutoriel dans son livre "Watercolor in simpele stappen" (aquarelle en étapes simples). Pour l'instant, ce livre n'est disponible qu'en néerlandais, mais elle espère le publier bientôt dans d'autres langues !
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Pivoines orange et fleurs de cerisier
Royal Talens a été créée en 1899 à Apeldoorn, aux Pays-Bas. En 1991, Royal Talens a fait partie de Sakura Color Products Corporation, une société japonaise. Les fleurs de ce dessin illustrent la merveilleuse collaboration de ces deux entreprises : la fleur de cerisier pour représenter Sakura et les pivoines orange pour Royal Talens ! Sakura est le mot japonais désignant la fleur de cerisier, tandis que l'orange est la couleur nationale des Pays-Bas et est également très présente dans notre marque. Nous ne pouvons pas imaginer une image plus appropriée ! Dans ce plan étape par étape, Merel Jansen, notre conseillère technique, vous montre comment elle a créé cette propagation de différentes fleurs dans un carnet de croquis ! Comme vous pouvez le voir, le dessin déborde sur la page suivante. Ce style s'inspire des Emakimono, des dessins traditionnels japonais réalisés sur des rouleaux horizontaux. C'est parti !
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Iris
Les fleurs et les plantes sont des sujets populaires pour les aquarelles en raison de leurs formes fluides et de leurs couleurs vives. Mais comment créer une aquarelle botanique ? Dans ce plan étape par étape, Siona, notre collègue du centre Royal Talens Experience, nous montre comment créer une peinture botanique à l'eau en utilisant les crayons fin Sakura Pigma Micron et les aquarelles Van Gogh. Apprenez à construire une fleur et à créer de belles transitions de couleurs.
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Spring is in the air
C'est le retour du Printemps : c'est l'heure du lettrage à la main amusant et coloré ! Dans ce plan étape par étape, Martine du centre Royal Talens Experience vous montre comment utiliser du liquide de masquage, de l'Ecoline et des bulles pour créer cette pièce de lettrage à la main en espace négatif. C'est parti !
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Magnolias
Les magnolias sont considérés comme un symbole de dignité et de noblesse. Ils peuvent également être associés à la féminité et à l'amour. La floraison de ces magnifiques et majestueux magnolias nous donne l'espoir que le printemps est enfin arrivé! Leur beauté n'est pas facile à capturer - Comment les rendre si incroyablement blancs comme ils le sont dans la nature? Dans ce plan étape par étape, nous vous montrons comment recréer ces jolies fleurs en utilisant des aquarelles.
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L'arbre à Kodama
Selon le folklore japonais, de nombreux esprits habitent le monde qui nous entoure. Ces esprits peuvent prendre toutes les formes, des animaux, des objets inanimés et même des êtres humains. Les Kodama sont des esprits qui habitent les arbres. Les arbres dont un esprit est supposé avoir pris possession doivent être respectés, car vous pourriez être maudit si vous tentez de les abattre. La tradition japonaise de coexistence avec tous les esprits de la nature nous a inspiré les œuvres d'aujourd'hui. Bien que les esprits représentés dans cette illustration ne soient pas nécessairement ceux que décrit le folklore japonais, nous avons pensé qu'il serait amusant d'imaginer quels types d'esprits vivraient dans les arbres en les faisant apparaître à l'aide d'aquarelles !
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Aquarelle abstraite avec accents métalliques
Nous aimons essayer de nouvelles techniques dès que nous le pouvons ! Dans ce plan par étapes, nous vous montrons comment vous pouvez ajouter des effets spéciaux à l'aquarelle en utilisant de l'alcool ou de l'alcool dénaturé. Pour ajouter un peu d'éclat, nous avons utilisé des stylos à gel métallique. Utilisez cette jolie combinaison dans vos lettrages ou illustrations pour les faire ressortir encore plus !
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Kasuga Taisha à Nara
Nara est une ville au japon, près d'Osaka, qui est connue pour ses bâtiments historiques, son imagerie traditionnelle, ses magnifiques paysages et temples. Cependant, l'une des choses les plus remarquables de Nara sont les cerfs qui se promènent partout. Entre autres, sur le terrain du temple de Kasuga Taisha, l'un des temples les plus connus de Nara. Les cerfs sont considérés comme les messagers sacrés des dieux Shinto et sont de ce fait traités avec beaucoup de respect. Autour de Nara, on vend même des gourmandises à donner aux cerfs, c’est pourquoi ils n’ont maintenant plus peur des humains. Pour célébrer en 2021 le 100e anniversaire de Sakura, notre marque japonaise, nous voulons partager avec vous cette magnifique aquarelle en couleur d’inspiration japonaise. Le dessin représente une scène habituelle à Kasuga Taiga : les cerfs suivant les hommes pendant leur promenade autour du temple. Laissez-vous inspirer par les images oniriques dans ce plan par étapes ! N'oubliez pas de regarder la vidéo en bas de la page pour voir une partie du processus !
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Tradition japonaise : Daisugi
Pour célébrer les 100 ans de notre marque japonaise Sakura en 2021, nous aimerions vous montrer comment peindre un arbre Daisugi traditionnel. Le Daisugi est une technique forestière japonaise qui a vu le jour à Kyoto vers le 14e siècle. Les pousses d'un type de cèdre sont soigneusement taillées de manière à ce que de multiples branches poussent verticalement à partir de la base de l'arbre. Cette tradition ancienne permet de récolter de belles grumes droites sans avoir à abattre l'arbre à la base, ce qui en fait une technique forestière très durable. Les grumes récoltées sont souvent utilisées pour construire des maisons de thé traditionnelles. La technique Daisugi donne aux forêts un aspect mystérieux et extraterrestre, que nous voulons vous aider à représenter dans ce plan par étapes. Les couleurs et le style de l'œuvre d'art finie sont inspirés par des estampes japonaises sur bois appelées ukiyo-e. Ces gravures se caractérisent par leurs grandes zones de couleurs vives et par une absence notable d'ombres et de perspectives. Les pigments utilisés dans ces gravures étaient souvent bleus, marrons et oranges, mais nous avons décidé d'ajouter également du vert pour la sylviculture.
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Grue et soleil rouge
La grue et le soleil rouge sont sans doute les deux symboles les plus emblématiques du Japon. Ce sont deux éléments anciens et importants que l'on retrouve dans toute l'histoire et l'art japonais ; le soleil rouge est même utilisé dans le drapeau national ! Les grues sont souvent représentées dans des peintures, des origamis (art du papier) et dans la littérature. Elles sont connues pour symboliser la bonne fortune et la longévité en raison de leur durée de vie légendaire. Joignez-vous à nous pour célébrer les 100 ans de Sakura, notre marque japonaise, et apprenez à donner vie à ces symboles japonais emblématiques en utilisant un porte-mine, des aquarelles et différents stylos.
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Portrait
Étape par étape, couche après couche, nous vous expliquons comment construire un portrait. Comment obtenir des effets de profondeur et comment travailler avec les couleurs de granulation ?
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Pont
L’aquarelle est une peinture qui se fait avec beaucoup d’eau. Plus la quantité d’eau est grande, plus la couleur est claire. Dans ce plan par phases successives, les mélanges se font toujours avec addition de beaucoup d’eau. Commencer par remplir les couleurs claires et ne pas peindre les parties que l’on souhaite laisser blanches. Travailler ensuite avec des couleurs de plus en plus foncées. Bien laisser sécher entre les différentes phases (éventuellement avec un sèche-cheveux) pour empêcher les couleurs de se délaver mutuellement. S’il a été utilisé une trop grande quantité de peinture, essuyer en tamponnant le plus possible avec un pinceau sec ou du papier cuisine. Tenir le pinceau assez droit pour faire les détails et plus à plat pour délaver les aplats. Veiller à ce que le pinceau reste propre pendant le travail pour éviter les mélanges de couleurs non désirés. Lisez toutes les étapes avant de commencer.
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Fleur
L’aquarelle est une peinture qui se fait avec beaucoup d’eau. Plus la quantité d’eau est grande, plus la couleur est claire. Dans ce plan par phases successives, les mélanges se font toujours avec addition de beaucoup d’eau. Commencer par remplir les couleurs claires et ne pas peindre les parties que l’on souhaite laisser blanches. Travailler ensuite avec des couleurs de plus en plus foncées. Bien laisser sécher entre les différentes phases (éventuellement avec un sèche-cheveux) pour empêcher les couleurs de se délaver mutuellement. S’il a été utilisé une trop grande quantité de peinture, essuyer en tamponnant le plus possible avec un pinceau sec ou du papier cuisine. Tenir le pinceau assez droit pour faire les détails et plus à plat pour délaver les aplats. Veiller à ce que le pinceau reste propre pendant le travail pour éviter les mélanges de couleurs non désirés. Lisez toutes les étapes avant de commencer.
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Bateaux sur la plage
L’aquarelle est une peinture qui se fait avec beaucoup d’eau. Plus la quantité d’eau est grande, plus la couleur est claire. Dans ce plan par phases successives, les mélanges se font toujours avec addition de beaucoup d’eau. Commencer par remplir les couleurs claires et ne pas peindre les parties que l’on souhaite laisser blanches. Travailler ensuite avec des couleurs de plus en plus foncées. Bien laisser sécher entre les différentes phases (éventuellement avec un sèche-cheveux) pour empêcher les couleurs de se délaver mutuellement. S’il a été utilisé une trop grande quantité de peinture, essuyer en tamponnant le plus possible avec un pinceau sec ou du papier cuisine. Tenir le pinceau assez droit pour faire les détails et plus à plat pour délaver les aplats. Veiller à ce que le pinceau reste propre pendant le travail pour éviter les mélanges de couleurs non désirés. Lisez toutes les étapes avant de commencer.
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