Portrait
Étape par étape, couche après couche, nous vous expliquons comment construire un portrait. Comment obtenir des effets de profondeur et comment travailler avec les couleurs de granulation ?
Ce qu’il vous faut :
- Palette à peinture en métal Talens
- Crayon aquarelle Van Gogh no. 348
- Pinceau aquarelle Rembrandt série 135 no. 2
- Aquarelles Rembrandt: Blanc couvrant (106), Jaune de Naples foncé (223), Ocre d'or (231), Terre d'ombre brûlée (409), Terre de Sienne brûlée (411), Ombre d'oxyde transparent (417), Outremer foncé (506), Violet de cobalt (539), Violet rougeâtre permanent (567) et Terre verte (629)
- Papier aquarelle Rembrandt 100% coton
Conseils
- L'aquarelle est une technique de peinture que l’on réalise, comme son nom l'indique, avec de l'eau. La quantité d'eau que vous ajoutez détermine la transparence de la peinture. À l'aquarelle, vous travaillez avec le blanc du papier. Des tons les plus clairs aux plus foncés en peignant couche après couche.
- Chaque nouvelle couche ne peut être appliquée tant que la précédente n'est pas sèche.
- Parce qu'un pinceau aquarelle a une pointe très fine et des poils longs, vous pouvez à la fois peindre de manière très fine et très grossière.
- Pour bien commencer, suivez toutes ces étapes.
Étape 1
Le croquis
Faites votre croquis avec le crayon aquarelle no. 348. Indiquez également les zones d'ombre. N'appuyez pas trop fort sur le crayon, sinon les lignes resteront visibles.
Étape 2
Le lavis de base
Mélanger le colori Terre de Sienne brûlée (411) avec suffisamment d'eau. La peau est vivante et nous avons donc besoin d'un premier lavis dans des tonalités chaudes. Appliquez la peinture en un seul mouvement, en évitant les endroits où la lumière tombe sur la peau. Laissez sécher pendant un moment. Utilisez ensuite la Terre d'ombre brûlée (409). Appliquer la peinture avec beaucoup d'eau et en un seul mouvement sur la première couche séchée. Passez sur la couche d’aquarelle précédente pour un meilleur dégradé de couleurs.
Étape 3
La première ombre
Utilisez de l’Ombre d'oxyde transparent (417) pour assombrir la peau d'une teinte. Peignez cette couche uniquement sur les parties qui doivent vraiment être plus sombres. La structure des couches reste visible et c’est cela qui donne de la profondeur au visage. C'est aussi une bonne teinte comme première couche pour les cheveux.
Étape 4
Ombres et zones sombres
Mélangez l’Outremer foncé (506) avec la Terre d'ombre brûlée (409) pour obtenir une couleur noire chaude. Commencez par les zones les plus sombres autour du cou, de la mâchoire, le long de la racine des cheveux et en tant que deuxième couche pour les cheveux. Mélangez ces deux mêmes couleurs avec moins d'eau pour travailler de façon plus sombre les yeux, les sourcils et comme deuxième couche (structure) dans les cheveux.
Étape 5
Les zones claires
Mélanger le violet de cobalt (539) et l’Ombre d'oxyde transparent (417) avec suffisamment d'eau. Le violet de cobalt (539) est une couleur de granulation (caractérisée par le G sur le tube). La granulation des couleurs donne un "effet granuleux". Cet effet se prête parfaitement à une texture de peau réaliste. Le mélange obtenu est un gris bleuâtre, en contrepartie des tons bruns chauds. Le brun devient alors encore plus chaud. Enfin, utilisez du violet de cobalt (539) uniquement pour ajouter des accents.
Étape 6
La touche finale
Yeux : Utilisez du Jaune de Naples foncé (223) pour donner au blanc de l'œil une teinte légèrement jaune plus réaliste.
Lèvres : Mélangez le Violet rougeâtre permanent (567), le violet de cobalt (539) et le Blanc couvrant (106) pour la lèvre inférieure. Mélangez ensuite plus de Blanc couvrant (106) à la peinture pour peindre les légers plis sur les lèvres.
Visage : mélangez la Terre d'ombre brûlée (409) avec l’Outremer foncé (506) et peu d'eau pour les derniers accents sombres du visage et l’Ocre d'or (231) avec Blanc couvrant (106) pour les derniers accents clairs.
Le fond : laissez bien sécher le portrait d’abord afin que la couleur d'arrière-plan ne coule pas sur le visage. Utilisez le colori Terre verte (629) pour le fond. Répartissez la couleur du fond autour du visage et laissez un espace vide tout autour.
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Par Trine Holmvard et Gitte Klausen
