Anouk Bijsterbosch

Síndrome de Florencia

Unos años después, ocurrieron dos ocasiones en las que tuve una experiencia de 'Stendhal' (también conocida como síndrome de Florencia, una condición psicosomática que involucra un aumento rápido del ritmo cardíaco, desmayos, confusión e incluso alucinaciones, que supuestamente ocurre cuando las personas se exponen a objetos, obras de arte o fenómenos de gran belleza). Recuerdo claramente que la primera vez fue cuando vi un dibujo de un artista ruso vivo, y la otra fue durante un concierto de música clásica. Fueron segundos cortos y emocionales, pero creo que estos momentos me hicieron decidir dedicar literalmente todo a la pintura.

Saliendo hacia Florencia

Dejé mi trabajo y me fui a Florencia. ¡Fue la mejor decisión que he tomado en mi vida! Nos entrenaron para usar habilidades profesionales para traducir ideas y componer imágenes sobre cualquier tema y de cualquier complejidad. Ahora, esto es lo que significa la libertad, creo. El artista que dibujó el dibujo particular que me conmovió resultó ser uno de mis queridos maestros en la academia.

De Florence Studio

A principios de 2020, abrió un estudio privado llamado “De Florence Studio” en Apeldoorn. Desde este estudio, trabaja en sus pinturas y enseña técnicas inspiradas en los viejos maestros. “Me encanta ver y escuchar las óperas de Rossini y Verdi. Disfruto de una sopa china muy picante con una cerveza fría.” Anouk disfruta de los paisajes y culturas de otros países: habla con fluidez neerlandés, inglés, alemán, español e italiano.

Empoderando la creatividad

Desde una edad temprana, Anouk se sintió atraída por las tradiciones clásicas de la pintura. Desde su primera clase de historia del arte a los 14 años, su objetivo fue estudiar el arte griego y romano. Más tarde, se obsesionó con el período del Renacimiento en el arte. Anouk se inspira en los músicos, tal vez incluso más que en otros pintores. Los músicos le recuerdan lo que significa la profesión de artista a través de su técnica y disciplina. Ella piensa que lo mejor de ser artista es que siempre lleva consigo los instrumentos más importantes.

"Y no me refiero a un lápiz favorito o pinceles limpios. Lo más importante de todos los instrumentos: los cinco sentidos. Obtengo toda mi información de eso. Sonido, olor a flores o una fría tormenta de otoño. Los memorizo en mi 'archivo' interno y con eso es con lo que pinto."