Lucas Nadel
Lucas Nadel

Creo para mí mismo porque debe existir para mí. Ahora se trata principalmente de reflexionar sobre lo que descubro con todas mis lecturas y debates sobre el nuevo mito y la evolución de la espiritualidad. Lo que resulta muy interesante explorar para las personas de nuestra generación es la filosofía del ficcionalismo, cómo la ficción y la mitología son sagradas, pero aún así nos permiten dar sentido a nuestras propias vidas.

Acerca de Lucas Nadel

Lucas lleva pintando y dibujando más de la mitad de su vida. Como la mayoría de los niños, empezó dibujando y pintando, pero a diferencia de muchos, nunca dejó de hacerlo. Animado por su familia y amigos, su trayectoria en el mundo del arte se intensificó alrededor de los 15 años, cuando empezó a pintar edificios abandonados y calles junto con su mejor amigo de la infancia. El arte se convirtió en una historia de amistad y compartir y, con el tiempo, en una parte fundamental de su vida. Más tarde, mientras estudiaba guionismo, comenzó a combinar la narración con su práctica pictórica, sentando las bases de Mythologeny.

En la pintura, que sigue siendo su medio principal, Lucas explora una variedad de estilos, desde la figuración libre hasta los enfoques expresionistas. Ecléctico de corazón, considera que su obra está estrechamente vinculada al movimiento simbolista debido a su enfoque en los mitos y los símbolos. Pero a diferencia de los simbolistas, que rechazaban la modernidad, Lucas la abraza por completo. Cultiva lo que él llama una «visión futurista», quizás incluso un futurismo simbólico. La narrativa y la narración están presentes en todo lo que crea.

Inspiración

Lucas se inspira en museos, libros (tanto ensayos como ficción) y en sus propias reflexiones, que poco a poco van tomando forma en forma de imágenes. Una de sus principales influencias es su maestro, Tim Smith, un acuarelista parisino al que considera su mentor y una fuente constante de inspiración. La música también es una parte fundamental de tu proceso creativo, especialmente el jazz contemporáneo y los sonidos ambientales, que alimentan gran parte de tu pintura.

«Estoy descubriendo cómo contar una historia. Contar historias es la mejor herramienta que existe para unir a las personas, crear creencias y escribir la historia. Al descubrir cosas nuevas, puedo crear mi propio punto de vista. Esto me lleva a desarrollar el significado de lo que hago de una manera más intelectual».

Empower your creativity

Lucas Nadel describe la creación como una necesidad: si deja de crear durante más de diez días, se siente inquieto. Para él, el arte consiste en dar vida a preguntas y explorar conceptos. Se inspira en muchas fuentes, a menudo visitando museos y leyendo mucho, desde ensayos hasta ficción, para alimentar tu creatividad. Tus imágenes también surgen de tus propias reflexiones, tomando forma gradualmente. Una gran influencia en tu obra es tu maestro, Tim Smith, cuya orientación y perspectiva siguen inspirándote. La música, en particular el jazz contemporáneo y el ambient, también desempeña un papel fundamental en tu práctica pictórica.

Productos favoritos

«¿Por qué trabajo con Rembrandt? Vemos cómo llegan muchos colores nuevos al mercado, pero no vemos cómo han evolucionado los colores. Quiero trabajar con una marca que tenga historia y pueda hablar de su trayectoria. Rembrandt tiene ese legado.

Me gustan especialmente colores como el 229 Quinacridone Orange, el 291 Titanium Buff, el 238 Gamboge, el 593 Quinacridone Purple Bluish, el 550 Cerulean Blue Deep y el 585 Indanthrene Blue».

Más información sobre Lucas

Instagram: @noty_aroz

Facebook: Noty Aroz

Sitio web: noty-aroz.com

Lucas trabajando con acuarelas de Rembrandt.