Women in Art: Miriam Hommes

Die Bedeutung der Materialien

Ölfarbe steht bis heute im Mittelpunkt meiner Arbeit; ein flexibles und formbares Material, das sich unter meinen Händen formen lässt. Ich arbeite auf der Leinwand mit Pinsel, Palettenmesser, Stoffstücken und Holzkohle und baue Schicht für Schicht auf. Nass-in-Nass-Techniken wechseln sich mit trockenen Oberflächen ab, was zu einer reichhaltigen, vielschichtigen Farbhaut führt, in der jeder Strich und jede Linie eine Geschichte erzählt.

Meine Inspiration stammt aus meiner Faszination für Handwerkskunst und Bildsprache. Etwas, das ich vor Jahren in einem Museum gesehen habe, wie beispielsweise die Farbgebung eines anderen Künstlers oder die Aufmerksamkeit der Impressionisten für kleine Themen, kann unerwartet in einer expressionistischen Übersetzung in meiner Arbeit wieder auftauchen. Baselitz' große Holzskulpturen, Barbara Hepworths Skulpturen, naive Gemälde auf einem Flohmarkt oder die Volkskunst Osteuropas, wie beispielsweise Hinterglasmalereien, haben meine Arbeit geprägt.

Diese Vielfalt an Einflüssen schafft ein kontinuierliches Spielfeld, auf dem klassische Meister der Moderne wie Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Matisse, Von Jawlensky und Morandi eine herausragende Rolle spielen.

Die Dynamik des Schaffensprozesses – die Explosion der Farben, die Bewegung und die symbolische und monumentale Geste – sind Ausdruck eines ereignisreichen Lebens. Dieses große, kraftvolle Gemälde spiegelt sowohl meine persönlichen Erfahrungen als auch die universellen Themen wider, die ich in meinen (oft weiblichen) Inspirationsquellen erforsche und widerspiegele.

„Ohne Titel“ – 2019, Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm