Interview mit Zhenya
Künstler werden
Ich erinnere mich an den genauen Moment, als ich mit 10 Jahren Künstler wurde. Ich sah einen Film „Mephisto“, der die Themen der kreativen Verantwortung eines Künstlers gegenüber der Gesellschaft erforschte. Ich fand ihn so bewegend, dass ich das überwältigende Gefühl nur ausdrücken konnte, indem ich meine Marker nahm und meine erste Zeichnung machte. Als ich sie meiner Mutter zeigte, rief sie: „Du bist ein Künstler!“, und in diesem Moment erkannte ich meine Berufung. Ich brachte mir selbst bei, wie man mit Kreide zeichnet und malt. Meine Eltern kauften mir ein Set, das ich heute noch in meinem Atelier habe. Ich war so ernsthaft und engagiert, dass meine erste Soloausstellung in St. Petersburg stattfand, als ich erst 14 Jahre alt war.
Kunst unterrichten
tschlossen, die ermutigende Unterstützung meiner Mutter zu teilen, betrachte ich das Unterrichten als Kunstform. Ich gründete die Zhenya’s Art Academy, die Mentoring und Anleitung für Schüler verschiedenen Alters bietet und ihnen hilft, ihre Kunst und Kreativität auf die nächste Stufe zu heben. Die Integration der Zoom-Technologie ermöglicht es mir, Schüler aus der ganzen Welt zu unterrichten. Ich erinnere meine Schüler daran, dass Kunst niemals einfach ist, aber immer lohnenswert. Mein Leitgedanke stammt von Vincent van Gogh: „Wenn du eine Stimme in dir hörst, die sagt ‚du kannst nicht malen‘, dann male auf jeden Fall, und diese Stimme wird zum Schweigen gebracht.“ Gemeinsam sorgen wir dafür, dass unsere Zweifel zum Schweigen gebracht werden und unsere Kreativität fruchtbaren Boden hat, um zu blühen.
Rembrandt
Rembrandt war immer mein Leitstern. Seine Gemälde handeln von Menschen und für die Menschen. Später in seinem Leben war er bereit, das Risiko einzugehen, den kommerziellen Erfolg zu opfern, um seiner Vision treu zu bleiben. Aus diesem Grund verließen viele seiner Schüler ihn, und er verbrachte seine letzten Jahre in Armut, während er seinem einzigartigen Stil treu blieb. Seine Ehrlichkeit und seine seiner Zeit weit vorausgehende Technik haben sein Werk unsterblich gemacht.
Die richtigen Materialien verwenden
Als Immigrantenschüler mit einem knappen Budget konnte ich mir die hochwertigen Rembrandt-Produkte nicht leisten. Eine meiner Lehrerinnen schlug vor, dass ich sparen sollte, um zumindest eine Tube Farbe auszuprobieren. Sie bestand darauf, dass die hohe Qualität des Materials die Qualität der Kunst erhöht. Folglich wurde ich süchtig nach Rembrandt-Farbe und bestehe darauf, dass alle meine Schüler die hochwertigsten Materialien verwenden. Es ist ironisch, dass je jünger der Schüler ist, desto schlechter sind in der Regel die Materialien, die zum Experimentieren bereitgestellt werden. Dies führt zu Enttäuschung und Desillusionierung mit der Kunst. Eine meiner großen Leidenschaften ist es, jungen Künstlern bei der Entwicklung von College-Portfolios zu helfen. Die Verwendung von Rembrandt-Ölfarben erhöht die Chance auf Akzeptanz aufgrund der viel brillanteren und resonanteren Arbeiten.
Kreativität fördern
Diese Begeisterung für den höchsten Ausdruck von Qualität führte mich dazu, der Rembrandt-Botschafterfamilie beizutreten. Während der Pandemie habe ich eine Reihe mit Jeff Olson von Royal Talens Nordamerika ins Leben gerufen, die „Unsichtbare Museumsführungen“ heißt. Wir boten vierzehn kostenlose 90-minütige Episoden an, die Kunst in verschiedenen Museen der Welt erkundeten. Die Idee war, die Geschichte, das Verständnis und die Entstehung der Kunst zusammenzubringen. Etwa 20.000 Menschen schauten sich jede Episode an, und sie erreichen weiterhin ein größeres Publikum über Facebook und YouTube. Mein Ziel ist es, das Kunstklischee zu durchbrechen, dass die "Augen die Fenster zur Seele" sind, und zu demonstrieren, dass die Kunst selbst eine Gelegenheit ist, "die Seele das Fenster zu unseren Augen sein zu lassen".
