Back to School: Returning to Wonder Through Art - Royal Talens

Back to School: Durch Kunst wieder zum Staunen finden

In diesem Blogbeitrag reflektiert Jeffrey Olson, Leiter der Abteilung für Kunstpädagogik bei Royal Talens North America, über den vertrauten Rhythmus, den jeder Herbst mit sich bringt. Skizzenbücher werden aufgeschlagen, neue Materialien ausgepackt, und die kreativen Möglichkeiten erstrecken sich endlos vor einem. Doch beim „Schulbeginn“ geht es um mehr als nur um neue Materialien. Es geht darum, zu Neugier, Entdeckungsfreude und dem Staunen zurückzukehren, das die Kreativität überhaupt erst beflügelt.

Der Beginn von etwas Neuem

An Schulen, Hochschulen und in kommunalen Ateliers werden unzählige Künstler die neue Saison mit Acrylfarben auf ihren Paletten beginnen. Seit ihrer Einführung in den 1950er Jahren haben sich Acrylfarben zu einem beliebten Medium im Unterricht entwickelt. Dank ihrer Lebendigkeit, Vielseitigkeit, einfachen Handhabung und unkomplizierten Reinigung können die Schüler weniger Zeit mit der Materialverwaltung und mehr Zeit mit dem künstlerischen Schaffen verbringen.

Doch der wahre Wert des Schulbeginns geht über neue Materialien und einen Neuanfang hinaus. Jedes neue Schulhalbjahr bietet die Gelegenheit, die Offenheit, Neugier und Experimentierfreudigkeit wiederzuentdecken, die den Kern der Kreativität ausmachen.

Es geht darum, wieder zum Staunen zurückzufinden.

Der wunderbare Zustand der Kreativität

Robert Henri, der einflussreiche amerikanische Maler, Pädagoge und Autor von The Art Spirit, schrieb einst:

„Das Ziel besteht nicht darin, Kunst zu schaffen, sondern sich in jenem wunderbaren Zustand zu befinden, der Kunst unvermeidlich macht.“

Diese Idee hat mir schon immer gefallen, denn sie erinnert uns daran, dass es nicht einfach darum geht, ein weiteres Gemälde fertigzustellen. Es geht vielmehr darum, eine Geisteshaltung der Offenheit, Neugier und Entdeckungslust zu pflegen. Henri hatte etwas erkannt, was jeder Künstler irgendwann entdeckt: Großartige Gemälde beginnen nicht mit der Technik. Sie beginnen mit der Bereitschaft, zu experimentieren, Fragen zu stellen, Fehler zu machen und offen für Entdeckungen zu bleiben.

A person wearing a dark navy blue hoodie and a black apron with a white geometric pattern stands in an art studio, holding a paintbrush. The studio features wooden easels, a black floor drop, and other people working in the background.

Ein Malmittel zur Erkundung

In vielerlei Hinsicht ist genau das der Grund, warum Amsterdam Acrylics seit jeher ein so außergewöhnliches Malmittel ist. Die Farben laden zum Experimentieren ein und regen zur Erkundung an. Ganz gleich, ob Sie lasieren, Schichten auftragen, drucken, Collagen erstellen, Texturen aufbauen oder einfach nur lernen, wie sich Farben verhalten – die Farbe steht dem Erlebnis niemals im Weg. Vielmehr unterstützt sie den kreativen Prozess und ermöglicht es Künstlern, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: das Sehen zu lernen.

Die besten Künstler haben nicht die besten Antworten. Sie stellen einfach die besten Fragen.

Lernen durch Neugier

Im Laufe der Kunstgeschichte stand das Lernen stets im Mittelpunkt der kreativen Entwicklung. Während der Renaissance lernten Künstler durch enge Beziehungen zwischen Meister und Lehrling, während Josef Albers Jahrhunderte später seine Schüler dazu ermutigte, nicht nur zu hinterfragen, was sie sahen, sondern auch, wie sie es sahen, und so das Studium der Farbe zu einer lebenslangen Erkundung machte.

Technisches Können ist wichtig, doch die größte Stärke eines Künstlers ist die Offenheit für ständige Entdeckungen.

Warum jedes Klassenzimmer Raum für Staunen braucht

Jedes Atelier ist zugleich ein Klassenzimmer, und jedes Klassenzimmer hat das Potenzial, zu einem Atelier zu werden. Beide sind Orte, an denen Ideen erprobt, Fragen gestellt und Fehler zu wertvollen Lehrmeistern werden. Die Lehrer, die am meisten in Erinnerung bleiben, liefern nicht einfach nur Antworten; sie schaffen Umgebungen, in denen Neugier willkommen ist, zum Experimentieren ermutigt wird und das Selbstvertrauen mit jedem Pinselstrich wächst.

Diese Philosophie ist einer der Gründe, warum Amsterdam Acrylics zu einem so beständigen Begleiter im Klassenzimmer geworden sind. Sie schreiben keinen bestimmten Stil oder keine bestimmte Technik vor. Stattdessen beseitigen sie Hindernisse für das Experimentieren und ermöglichen es Künstlern, ihre eigene kreative Stimme zu entdecken.

Ihre leuchtenden Farben, ihre verlässliche Konsistenz, ihre hervorragende Lichtechtheit und ihr vielseitiges Sortiment unterstützen alles von der traditionellen Malerei bis hin zur Erkundung von Mischtechniken. Ganz gleich, ob der Unterricht eine Stunde oder ein ganzes Leben dauert – die Farbe wird zu einem stillen Partner im Lernprozess.

Unterrichten als Dialog

Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass es beim Unterrichten nicht darum geht, jede Frage vorauszusehen. Die eigentliche Bildung beginnt erst, wenn der Dialog in Gang kommt. Jede Unterrichtsstunde bringt neue Perspektiven, unerwartete Fragen und Entdeckungen mit sich, die uns daran erinnern, dass Lernen etwas ist, das wir gemeinsam tun – und nicht etwas, das wir vermitteln.

Unterrichten ist, genau wie Malen, ein Gespräch. Jeder Pinselstrich, jede Frage und jede gemeinsame Entdeckung fügt diesem Dialog eine weitere Stimme hinzu. Jede Unterrichtsstunde baut auf den Ideen und Erfahrungen aller Beteiligten auf, und das Gespräch setzt sich noch lange nach Ende des Workshops fort.

Zurück zum Staunen

Vielleicht ist es genau das, was „Zurück in die Schule“ wirklich bedeutet. Nicht einfach nur die Rückkehr in ein Klassenzimmer, sondern die Rückkehr zum Staunen, zur Neugier und zu dem Glauben, dass jedes Gemälde uns noch immer etwas lehren kann.

Die besten Lehrer wissen, dass jede Unterrichtsstunde auch eine Gelegenheit zum Lernen ist. Die besten Künstler wissen, dass sie immer noch Lernende sind. Und vielleicht ist das größte Geschenk, das beide bieten können, nicht eine weitere Antwort, sondern das Selbstvertrauen, die nächste Frage zu stellen.

Denn jede leere Leinwand birgt dieselbe Einladung:

Das Staunen wiederzuentdecken.

Über den Autor

Jeff Olson ist ein in Seattle ansässiger Künstler mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung in der Atelierarbeit und im Ausstellungswesen. Er ist sowohl Maler als auch Pädagoge und verfügt über ein tiefes Verständnis für die Materialien, die den visuellen Ausdruck prägen.

Er ist Leiter der Kunstpädagogik bei Royal Talens North America, wo er sein Wissen an Universitäten, Kunstorganisationen und im Rahmen von professionellen Veranstaltungen in den Vereinigten Staaten und Kanada weitergibt. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die Geschichte, die Komposition und das Ausdruckspotenzial künstlerischer Materialien. Erfahren Sie mehr über Jeff auf seiner Website.

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Der wunderbare Zustand der Kreativität

Ein Malmittel zur Erkundung

Lernen durch Neugier

Warum jedes Klassenzimmer Raum für Staunen braucht

Unterrichten als Dialog

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