Anouk Bijsterbosch

Het Florence-syndroom

Een paar jaar later kreeg ik twee keer een ‘Stendhal’ ervaring (ook bekend als Florence syndroom, een psychosomatische is een psychische aandoening die optreedt als iemand volledig overrompeld wordt door de schoonheid van kunst. Lichamelijke verschijnselen zijn een versnelde hartslag, duizeligheid, verwarring en flauwvallen). Ik kan me de eerste keer goed herinneren, toen ik een tekening van een levende Russische kunstenaar zag. De tweede keer gebeurde het tijdens een klassiek concert. Het waren korte, emotionele fracties van seconden, maar ik denk dat deze momenten ervoor gezorgd hebben dat ik besloot om letterlijk alles te wijden aan schilderen.

Vertrek naar Firenze

Ik nam ontslag en vertrok naar Florence. Het was de beste beslissing die ik ooit genomen heb! We werden getraind om professionele vaardigheden op te bouwen om ideëen te vertalen naar beelden over elk onderwerp en welke complexiteit dan ook. Dat is wat vrijheid betekent volgens mij. De kunstenaar die de tekening gemaakt had die me zo raakte bleek later een van mijn leraren aan de kunstacademie te zijn.”

De Florence Studio

Begin 2020 opende ze een privéstudio genaamd ‘De Florence Studio’ in Apeldoorn. Vanuit deze studio werkt ze aan schilderijen en geeft ze les over technieken geïnspireerd door de oude meesters. “Ik houd ervan om de operas van Rossini en Verdi te zien en te horen. Ik eet graag pittige Chinese soup met een koud biertje.” Anouk houdt van de landschappen en culturen van andere landen: ze spreekt vloeiend Nederlands, Engels, Duits, Spaans en Italliaans.

Empowering creativity

Van jongs af aan voelde Anouk zich aangetrokken tot de klassieke schildertradities. Sinds haar eerste kunstgeschiedenisles op haar 14de, was het haar doel om Griekse en Romaanse kunst te studeren. Later werd ze geobsedeerd door de Renaissance periode in de kunst. Anouk raakt geïnspireerd door muzikanten, misschien zelfs wel meer dan door andere schilders. Muzikanten herinneren haar eraan wat het beroep van kunstenaar inhoudt door middel van hun technieken en discipline. Het beste aan kunstenaar zijn vindt zij dat ze altijd de meest belangrijke instrumenten met zich mee draagt.

"En hiermee bedoel ik niet een favoriet potlood of schone penselen. De belangrijkste instrumenten: alle vijf de zintuigen. Daar haal ik al mijn informatie vandaan. Geluid, bloemige geuren of een koude herfststorm. Ik leg ze vast in mijn innerlijke ‘archief’ en dan schilder ik ermee."