Lucas Nadel
Lucas Nadel

Ik maak dingen voor mezelf omdat het voor mij belangrijk is. Nu gaat het vooral om nadenken over wat ik ontdek door al mijn lezen en discussiëren over de nieuwe mythe en de evolutie van spiritualiteit. Wat voor mensen van onze generatie heel interessant is om te ontdekken, is de filosofie van fictionalisme, hoe fictie en mythologie heilig zijn, maar ons toch de kans geven om betekenis te geven aan ons eigen leven.

Over Lucas Nadel

Lucas is al meer dan de helft van zijn leven bezig met schilderen en tekenen. Zoals de meeste kinderen begon hij met tekenen en schilderen, maar in tegenstelling tot velen is hij er nooit mee gestopt. Aangemoedigd door familie en vrienden, werd zijn interesse in kunst rond zijn vijftiende steeds groter, toen hij samen met zijn jeugdvriend begon met het schilderen van verlaten gebouwen en straten. Kunst werd een verhaal van vriendschap en delen, en na verloop van tijd een centraal onderdeel van zijn leven. Later, tijdens zijn studie scenarioschrijven, begon hij het vertellen van verhalen te combineren met zijn schilderpraktijk, waarmee hij de basis legde voor Mythologeny.

In de schilderkunst, die nog steeds zijn belangrijkste medium is, verkent Lucas verschillende stijlen, van vrije figuratie tot expressionistische benaderingen. Hij is eclectisch van aard en ziet zijn werk als nauw verbonden met de symbolistische beweging vanwege de focus op mythen en symbolen. Maar in tegenstelling tot de symbolisten, die de moderniteit afwezen, omarmt Lucas deze volledig. Hij cultiveert wat hij een “futuristische visie” noemt, misschien zelfs een symbolisch futurisme. Verhalen en storytelling lopen als een rode draad door alles wat hij maakt.

Inspiratie

Lucas haalt zijn inspiratie uit musea, boeken (zowel essays als fictie) en zijn eigen gedachten, die langzaam maar zeker vorm krijgen als beelden. Een grote invloed is zijn leermeester, Tim Smith, een Parijse aquarellist die hij ziet als een mentor en een constante bron van inspiratie. Muziek speelt ook een belangrijke rol in zijn creatieve proces, vooral hedendaagse jazz en ambientgeluiden, die veel van zijn schilderijen inspireren.

“Ik ben aan het ontdekken hoe ik een verhaal kan vertellen. Verhalen vertellen is de beste manier om mensen bij elkaar te brengen, overtuigingen te creëren en geschiedenis te schrijven. Door nieuwe dingen te ontdekken, kan ik mijn eigen visie ontwikkelen. Dit leidt tot een meer intellectuele manier om de betekenis van wat ik doe te ontwikkelen.”

Empower your creativity

Lucas Nadel ziet creëren als iets wat hij echt nodig heeft: als hij langer dan tien dagen stopt, voelt hij zich onrustig. Voor hem gaat kunst over vragen stellen en ideeën onderzoeken. Hij haalt inspiratie uit allerlei dingen, gaat vaak naar musea en leest van alles, van essays tot fictie, om zijn creativiteit te voeden. Zijn beelden komen ook voort uit zijn eigen gedachten en krijgen langzaam vorm. Een grote invloed op zijn werk is zijn leermeester, Tim Smith, wiens begeleiding en perspectief hem blijven inspireren. Muziek, met name hedendaagse jazz en ambient, speelt ook een belangrijke rol in het voeden van zijn schilderpraktijk.

Favoriete producten

“Waarom ik met Rembrandt werk? Er komen steeds nieuwe kleuren op de markt, maar we zien niet hoe die kleuren zich hebben ontwikkeld. Ik wil met een merk werken dat een geschiedenis heeft en kan vertellen over zijn ontwikkeling. Rembrandt heeft die geschiedenis.

Ik hou vooral van kleuren zoals 229 Quinacridoneoranje, 291 Titaanbuff, 238 Gummigut, 593 Quinacridonepurper Blauwachtig, 550 Ceruleumblauw Donker en 585 Indantreenblauw.

Meer info over Lucas

Instagram: @noty_aroz

Facebook: Noty Aroz

Website: noty-aroz.com

Lucas aan het werk met Rembrandt-waterverf