The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils

Door Ale Casanova

In Eclosion onderzoekt Ale Casanova de dialoog tussen acryl- en olieverf op groot formaat. Door de snelheid en structuur van acrylverf te combineren met de diepte van olieverf, creëert hij een gelaagd proces waarin tekening, kleur en materiaal harmonieus samengaan.

Bekijk video

Art studio with a large painting of a face and flowers on an easel.

De uitdaging: mixed media op groot formaat

Toen Royal Talens me uitnodigde om met mixed media aan de slag te gaan, was mijn eerste reactie er een van terughoudendheid. Als schilder die zich bijna uitsluitend op olieverf richt als ik op doek werk, speelt acrylverf in mijn atelier meestal een ondergeschikte rol.

Het voorstel viel echter samen met de creatie van een grootschalig werk (150 × 150 cm) voor Galerie Bonnard in Nuenen. Ik besloot dat dit niet zomaar een experiment zou zijn, maar een natuurlijke evolutie van mijn werkwijze: de snelheid en veelzijdigheid van acrylverf gebruiken om een stevige basis te leggen op fijnkorrelig Belgisch linnen van Claessens met een universele primer. Deze uitzonderlijke ondergrond zorgt ervoor dat de materialen de uiteindelijke diepte van de olieverf echt versterken.

“Eclosion” (150 x 150 cm). Het eindresultaat waarbij mixed media een grootschalige compositie op Claessens-linnen ondersteunt.

Tekenen om te begrijpen: stiften als structuur

Ik zie tekenen niet als een simpele voorlopige schets, maar als de architectuur die het schilderij ondersteunt. Ik werk niet stap voor stap naar toon en volume toe via kleurlagen; in plaats daarvan ga ik via het tekenen direct naar de structuur en bouw ik die vervolgens weer op met kleur en materiaal.

Het proces begint met een lichte grafietschets, maar pas met Amsterdam Acrylic Markers begint het schilderij echt vorm te krijgen. Met de vloeiende en dekkende streek van deze markers teken ik de belangrijkste structuren opnieuw op het linnen, waarbij ik kleurzones, vlakwisselingen en relaties tussen elementen, overlappingen en dieptes markeer. In zo’n strakke en complexe compositie stelt de markerlijn me in staat om de controle te behouden voordat de kleur in het spel komt. Zelfs na de eerste acryllagen pak ik de markers weer op om lijnen te herstellen of grafische accenten toe te voegen.

Row of Amsterdam acrylic markers on a white surface with art supplies in the background.

Collection of Amsterdam acrylic paint tubes on a textured surface

Kleur van binnenuit: de trilling van neon

Een van de meest interessante aspecten van dit werk is het gebruik van Amsterdam Standard Fluorescent Acrylics. Ik was niet op zoek naar een decoratief effect; het was de bedoeling om een innerlijke trilling te creëren. Deze neonroze, rode en groene tinten, die rechtstreeks op het witte Belgische linnen zijn aangebracht, doorbreken de aanvankelijke kilheid van de ondergrond en fungeren als een selectieve primer. Deze chromatische energie blijft onder het oppervlak leven en duikt van dichtbij weer op als vage, latente pulsen.

De technische brug: Golden OPEN

Werken op een doek van 1,5 meter met gewone acrylverf is lastig vanwege de snelle droogtijd. Golden OPEN-acrylverf was de doorslaggevende factor: dankzij het systeem voor langzame verdamping blijft de verf enkele uren verwerkbaar. Door een paar druppels medium aan de verf toe te voegen, wordt deze niet dunner of te vloeibaar. Dit gaf me de tijd die ik nodig had om vloeiende overgangen op de huid te creëren, waarbij ik me concentreerde op belangrijke delen zoals de neus, lippen en ogen. Bovendien zorgt het hoge pigmentgehalte ervoor dat de overgang naar olieverf natuurlijk en naadloos aanvoelt.

Bottle of Golden Open Intro artist acrylic paint and its packaging on a white background

Colorful abstract painting on an easel against a plain wall.

Wetenschap en stabiliteit: olieverf op acryl

Er bestaat een wijdverbreide opvatting dat acryl de structuur van het doek ‘doodt’ en dat olieverf niet goed hecht vanwege de verschillende droogprocessen (oxidatie versus verdamping), wat zou leiden tot barsten of een gebrek aan hechting. Acryl is echter een microscopisch poreus polymeer. Eenmaal droog op het Claessens-linnen creëert het een ‘mager’ oppervlak dat ideaal is voor olieverf volgens de ‘vet over mager’-regel. Rembrandt-olieverf hecht zich in deze microporiën, waardoor een zeer stabiele mechanische hechting ontstaat. Dit is tenminste mijn ervaring; ik weet zeker dat er beter geïnformeerde chemici zijn die het hier misschien niet mee eens zijn.

Huid en lucht: de laatste aanval met Rembrandt-olieverf

Zodra de structuur van acryl en neon vastligt, begint het olieverfschilderij. Voor mij voelt dat als thuiskomen. Terwijl ik met acryl de vlakken kon ‘vastzetten’ en de strategie kon bepalen, geeft Rembrandt-olieverf de organische ademruimte die mijn werk nodig heeft.

Nu de volumes al vastliggen, kan ik me volledig richten op het zo goed mogelijk verfijnen van de penseelvoering en de kleur. De olieverf maakt scherpe, doortastende en snijdende penseelstreken mogelijk, waarbij ik de impasto bewerk met een precisie die in dialoog gaat met de neon-‘pulsen’ eronder. De olieverf bedekt niet alleen; ze laat de figuur met poëtisch gewicht en echte lichamelijkheid naar voren komen op het edele weefsel van het Belgische linnen.

Abstract artwork with vibrant colors and dynamic shapes

Two abstract art pieces with vibrant colors and dynamic compositions.

Conclusie: Eclosion en de synergie tussen materialen

Het eindresultaat is “Eclosion.” Tevoorschijn komen kan een explosie zijn van vorm, licht en vooral kleur. Dit werk verkent die stille volharding die uiteindelijk met kracht doorbreekt; een eclosion die bestaat uit het naar buiten duwen, zelfs als onze omgeving overweldigend aanvoelt, bijna verstikkend.

Naast het concept heeft deze ervaring bevestigd dat mixed media niet simpelweg gaat om het willekeurig mengen van materialen, maar om het begrijpen van de noodzakelijke samenwerking tussen deze materialen: de structurele precisie van Amsterdam Markers, de interne vibratie van Fluorescent Acrylics, de tijdelijke flexibiliteit van Golden OPEN en de definitieve diepte van Rembrandt Oils. Elke laag van het Belgische Claessens-linnen is getuige geweest van hoe deze materialen niet alleen naast elkaar bestaan, maar elkaar ook versterken, waardoor de figuur tevoorschijn komt met de eerlijkheid en laatste adem die alleen echt vakmanschap kan bereiken.

Over de auteur

Alejandro “Ale” Casanova is een Spaanse schilder en kunstdocent uit Valencia, geboren in 1981. Hij studeerde beeldende kunst aan de Polytechnische Universiteit van Valencia en werkt met aquarel en olieverf, waarbij hij zich vooral richt op hedendaagse portretten en de menselijke figuur. Ale is ook al jarenlang Rembrandt-ambassadeur.

Lees de volledige blog over Ale.

The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils

Door Ale Casanova

De uitdaging: mixed media op groot formaat

Tekenen om te begrijpen: stiften als structuur

Kleur van binnenuit: de trilling van neon

De technische brug: Golden OPEN

Wetenschap en stabiliteit: olieverf op acryl

Huid en lucht: de laatste aanval met Rembrandt-olieverf

Conclusie: Eclosion en de synergie tussen materialen

Over de auteur

Het tot stand komen van Eclosion

Onze producten

Royal Talens

Inspiratie

Nieuwsbrief

Certificering

The architecture of intimacy: a bridge between acrylics and oils

Door Ale Casanova

De uitdaging: mixed media op groot formaat

Tekenen om te begrijpen: stiften als structuur

Kleur van binnenuit: de trilling van neon

De technische brug: Golden OPEN

Wetenschap en stabiliteit: olieverf op acryl

Huid en lucht: de laatste aanval met Rembrandt-olieverf

Conclusie: Eclosion en de synergie tussen materialen

Over de auteur

Het tot stand komen van Eclosion

Related blogs