How to paint a girl in a field - Royal Talens

Fille dans un champ

La peinture à l’huile miscible à l’eau peut sembler inhabituelle, mais elle fonctionne comme une huile traditionnelle.
Ce tutoriel montre comment utiliser les huiles Cobra pour peindre alla prima sans solvants ni diluants.

Pour de nombreuses personnes, l’huile diluable à l’eau est quelque chose de nouveau et d’inhabituel. De plus, elle a exactement les mêmes propriétés que l’huile traditionnelle. Dans ce tableau, je vais vous montrer qu’avec les huiles Cobra, vous pouvez travailler dans une technique la prima de la même manière qu’avec les huiles traditionnelles, mais sans utiliser de diluants ni de solvants du tout !

Ce qu’il vous faut :

Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Blanc de titane (105)
Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Jaune primaire (275)
Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Magenta primaire (369)
Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Outremer (504)
Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Ocre jaune (227)
Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Terre de Sienne brûlée (411)
Couleur à l’huile diluable à l’eau Cobra Study Noir ivoire (701)
Pinceau synthétique plat (touffe de poils avec une largeur de 1 cm)
Brosse à poils plats (touffe de poils avec une largeur de 3-4)
Palette détachable
Water to dilute the paint

Conseils

Avant de commencer, parcourez toutes les étapes.

Si vous souhaitez travailler sans solvants pour réaliser une œuvre comparable, vous pouvez travailler avec la peinture à l'huile diluable à l'eau Cobra.
Vous pouvez également essayer l’acrylique ou la gouache pour ce guide pas-à-pas.

Avant de commencer

Vous devez préparer des mélanges de couleurs pour différentes parties de notre œuvre d’art :

Pour le ciel - un mélange de blanc (105) et d’outremer (504)
Pour le champ - un mélange de jaune ocre (227) et de blanc (105), ainsi qu’un mélange de terre de Sienne brûlée (411) et de blanc (105)
Pour une robe de fille - un mélange de magenta, d’outremer et de terre de Sienne brûlée à l’ombre, et un mélange de magenta, de jaune et de terre de Sienne à la lumière
Le chapeau et les cheveux sont de teinte similaire, j’ai donc utilisé des mélanges communs de terre de Sienne brûlée (411), jaune ocre (227) et blanc (105), avec l’ajout de magenta primaire (369) et jaune primaire (275) pour les reflets
Un mélange d’ocre (227), de blanc (105) et d’un peu de magenta (369) est parfait pour peindre les mains.

Dans mon travail, j’ai mélangé des nuances avec ces mélanges (à l’intérieur de la palette), par exemple, j’ajoute quelques gouttes d’outremer dans le mélange pour le champ (ocre et blanc) pour transmettre des pointes vertes et rendre la palette de couleurs plus harmonieuse.

Allons-y

Étape 1

Pour la première couche, mélangez de l’ocre jaune (227) avec de l’eau jusqu’à obtenir la consistance d’une crème liquide. Faites un contour de l’horizon et de la silhouette de la jeune fille, mais sans détails, à ce stade, ils ne sont pas nécessaires.

Étape 2

Avec un large pinceau à poils plats, couvrez le ciel d’un mélange d’outremer (504) et de blanc (105), en variant la quantité de blanc, pour la diversité des couleurs du ciel. Dans les couches suivantes, essayez d’utiliser moins d’eau et plus de peinture et dans les dernières couches, n’utilisez pas du tout d’eau pour diluer la peinture.

Étape 3

On arrive au champ. Sa couleur n’est pas non plus unie ; au loin, elle est plus claire et plus près de nous, elle devient plus sombre et saturée. Par conséquent, nous utiliserons plusieurs mélanges et assombrirons le ton lorsqu’il sera plus proche du bord de notre feuille de papier.

Pour le champ, nous prenons un pinceau plat synthétique d’environ 1 cm de large. Pour la partie du champ la plus proche du ciel et de l’horizon, nous utiliserons le ton le plus clair (en mélangeant du blanc et un peu d’ocre). Plus près de la silhouette de la fille, nous enrichissons la couleur en ajoutant un peu d’ocre et un peu de terre de Sienne brûlée à notre mélange précédent. Plus près du bord de la feuille de papier, la couleur du mélange doit être plus foncée, alors ajoutons un peu d’outremer.

Il est temps d’ajouter quelques détails. Nous pouvons rendre le côté gauche plus chaud en ajoutant du rouge et du jaune à notre mélange de couleur intermédiaire de base. Les couleurs de transition entre le clair et le moyen, je crée en les mélangeant ensemble.

Un peu de blanc + un peu de noir ivoire nous aideront à créer de la fraîcheur à la transition entre le ton clair et le ton moyen.

Étape 4-7

Maintenant, nous allons commencer la silhouette de la fille. Nous commençons par les cheveux, en passant progressivement à la robe, au chapeau et aux mains. Nous utiliserons notre mélange « sombre » pour les ombres et notre mélange « clair » pour les parties claires et lumineuses. Essayez de superposer les coups de pinceau en suivant la forme de la silhouette.

Étape 8

Nous approfondissons le travail des détails avec un pinceau fin, améliorons les contrastes dans la silhouette de la fille, ajoutons des reflets.

Étape 9

Ajoutons quelques détails sur le champ. En arrière-plan, dessinez les épillets de blé avec un pinceau fin, renforcez les ombres sous la silhouette d’une fille. Vous pouvez également ajouter quelques coups de pinceau plat pour rendre notre travail plus dynamique.

Étape 10

Voilà, nous avons terminé notre œuvre d’art. J’espère que ma leçon a été utile et que vous l’avez appréciée !

Made for @royaltalens.eu by @mari.volkova

Peindre à l'huile