Exploring limited palettes and glazing techniques with Ale Casanova
Exploring limited palettes and glazing techniques with Ale Casanova

Exploration des palettes limitées et des techniques de glacis avec Ale Casanova

L'un des besoins les plus importants des peintres est de se placer régulièrement dans des situations qui nécessitent une solution, des défis qui les obligent à évoluer et à acquérir de nouvelles connaissances. Affronter l'inconnu ou emprunter des chemins moins fréquentés est le moyen le plus direct de progresser et d'évoluer dans son travail.
En savoir plus
C'est dans cet esprit que j'ai accepté le défi lancé par Talens. Ils m'ont demandé de travailler avec une palette très limitée, puis de terminer par des glacis utilisant des couleurs inattendues que je ne connaîtrais qu'une fois la base terminée. Ce n'est pas ma façon habituelle de peindre, car je travaille normalement directement, alla prima, mais c'est précisément pour cette raison que cela valait la peine d'essayer. Parfois, pour apprendre, il faut laisser la peinture vous contredire, vous éloigner de vos gestes habituels et vous rappeler que ce qui importe, ce n'est pas le contrôle, mais la profondeur du regard.
Art supplies including tubes of paint and a palette with a drawing in the background.

Commencer avec une palette limitée

Pour mener à bien cette expérience, je me suis appuyé sur une méthode que j'ai développée à l'université et que je continue d'utiliser dans mes ateliers : une grisaille chromatique en quatre gammes. En travaillant du sombre vers le clair, je divise la peinture en tons sombres, tons moyens sombres, tons moyens clairs et tons clairs. Chaque gamme est considérée en deux températures, froide et chaude, afin de conserver la vivacité de la palette. Je ne cherche pas à obtenir une fidélité chromatique exacte au sujet ; je construis une structure de valeur et de température pour comprendre les formes et créer du volume. Cette base solide et flexible me permet de prendre des risques avec les glacis par la suite.

Le dessin vient en premier, et il existe de nombreuses façons de l'aborder : à main levée, avec un projecteur, du papier calque ou une grille. Je le transfère généralement avec du graphite au dos d'une photocopie, puis je le presse sur la toile. Cela marque les limites principales, après quoi je termine le dessin à main levée. Il est essentiel de comprendre les formes ; une trace mécanique est inutile si l'on ne sait pas dessiner.

Par-dessus le dessin, j'applique une imprimatura chromatique : un lavage très dilué de couleur pure sans blanc, presque comme un voile. Cela n'assombrit pas la toile, mais ajoute de l'énergie et adoucit la rigidité du blanc. Je l'applique avec un pinceau plat à poils doux imbibé de térébenthine, en balayant la surface. Le laisser sécher légèrement aide les couches suivantes à mieux adhérer.

Construire les fondations

La première couche de couleur transparente et vive teinte la toile et élimine le blanc. À partir de là, je commence les tons sombres, en préparant un ton rougeâtre chaud et un ton verdâtre plus froid. Je les applique à l'aide d'un pinceau plat plus rigide, afin que les coups de pinceau restent bien définis. La peinture doit être fluide mais opaque ; j'utilise le médium alkyde de Talens et l'ajuste légèrement avec de la térébenthine jusqu'à ce qu'elle coule facilement tout en offrant une bonne couverture. Avec ces tons sombres, je ne me contente pas de marquer les ombres, mais je redessine également les formes, je renforce la composition et je commence à appréhender le sujet en termes de volume.

Artistic depiction of a person with long hair and a blue garment, holding a basket.

Construire les tons moyens

Ensuite, je passe aux tons moyens foncés, en choisissant une teinte orange plus chaude et une teinte bleutée plus froide. À l'aide d'un pinceau plat plus doux, j'intercale des traits qui façonnent les zones intermédiaires. Je ne cherche pas à reproduire exactement les couleurs du sujet, mais plutôt à conserver la logique des valeurs et la structure de la lumière.

Pour les tons moyens clairs, je travaille avec un ton rose chaud et un ton vert froid, en mélangeant toujours les trois pigments afin de conserver une harmonie discrète. Le pinceau reste doux afin de garantir des transitions souples et enveloppantes.

Application des lumières finales

Les lumières apparaissent à la fin, avec un ton jaune chaud et un ton bleu froid pour éclairer la peau et les surfaces. Je passe à un pinceau plus dur, appliquant la peinture de manière plus dense et avec plus de corps. À quelques endroits très précis, j'introduis du blanc de titane pur, uniquement dans les reflets les plus lumineux. J'évite de trop utiliser le blanc, préférant que la lumière émerge de la relation entre les valeurs.

Ce processus a été réalisé en une seule séance de trois à quatre heures. Grâce au séchage accéléré du médium alkyde, j'ai pu commencer le lendemain à travailler sur le fond géométrique encadrant la figure. Une fois la base terminée, solide en volume et en structure, le tableau était prêt pour le véritable défi : les glacis surprise.

Abstract art with colorful brush strokes on a textured surface
Abstract painting of a face with bold colors and brush strokes

Glaçage du portrait

Après avoir attendu plusieurs jours que la surface sèche, il était temps d'aborder les couleurs préparées par Talens : Violet permanent moyen, Bleu turquoise phtalo et Terre d'ombre verdâtre. Transparentes et assez froides, elles manquaient de magenta ou de jaune pour aider à équilibrer les tons chair. J'étais nerveuse, mais je n'avais d'autre choix que de me lancer.

Je ne travaille généralement pas avec des glacis et je n'étais pas habitué au médium de glacis de Talens, je devais donc relever trois défis à la fois : des couleurs inhabituelles, un médium spécifique et la technique de glacis elle-même. Je me suis appuyé sur ce dont je me souvenais de l'université : deux pinceaux souples, l'un pour appliquer la peinture et l'autre pour la déplacer, et un chiffon en coton. Le médium, un mélange de résines alkyde et d'huiles de lin raffinées, est très transparent, sèche rapidement, a une longue adhérence et un fini brillant.

Le premier glacis a été appliqué sur la toile. Le turquoise a intensifié les zones de lumière réfléchie, ajoutant de la vivacité. Le violet a renforcé les ombres et les contours. La terre d'ombre verdâtre a été appliquée par des coups de pinceau plus précis, presque tranchants, pour marquer les volumes et approfondir les zones sombres.

Application de la première couche d'ajustement

Malgré le faible brillant conservé dans la base alla prima, de nombreuses zones sous le glacis ont excessivement foncé. Le médium de glacis reste collant pendant plusieurs jours, donc si vous appliquez une nouvelle couche trop tôt, elle s'étire et se soulève, laissant un effet sale et écaillé. Il est nécessaire d'attendre que la surface soit complètement sèche au toucher.

Une fois cette couche d'ajustement sèche, j'ai appliqué à nouveau des glacis avec les couleurs choisies. Le violet a permis de renforcer les ombres et la brillance des lunettes, accentuant les ombres projetées sur la peau, sous les yeux, les lèvres et certaines zones du cou. J'ai également renforcé les zones sombres des rubans sur les mains et les poignets avec des coups de pinceau plus nets et plus directs plutôt que mélangés.

Artistic depiction of a person with glasses holding something small in their hands against a dark background

Réflexions sur le glacis, la couleur et la croissance

Je suis déjà un artiste chevronné, et il m'est difficile de m'adapter à de nouvelles dynamiques. Sortir de cette zone de confort bien connue n'est pas toujours agréable, surtout lorsque l'on a tant d'autres tâches à accomplir. D'un autre côté, ne pas prendre le travail trop au sérieux et recommencer à jouer sans trop se soucier du résultat est un exercice gratifiant qui détend l'atmosphère pendant les journées répétitives en atelier.

Travailler avec des glacis et le médium Talens a été à la fois un défi et une complication. Habitué aux alkydes à séchage rapide, je ne suis pas habitué à attendre un temps prudent entre les phases. Cependant, cette pause conduit peut-être à des œuvres moins axées sur l'empreinte immédiate et davantage sur le processus. Aucune des deux approches n'est meilleure, elles sont simplement différentes. La manière dont les choses sont réalisées n'a pas d'importance pour le spectateur ou le collectionneur ; ce qui compte, c'est le résultat et l'œuvre elle-même.

Voir l'image : le résultat final, après la dernière couche de glacis et les ajustements avec la palette initiale.

Le bleu turquoise phtalo et le violet permanent moyen feront désormais partie des couleurs secondaires de ma palette. Le bleu est vif, pur et magnifique, et j'ai l'intention de l'utiliser régulièrement. Ce n'est pas la première ni la dernière fois que j'utilise un glacis pour intensifier ces bleus dans les zones d'ombre éclairées.

Je remercie Rembrandt by Royal Talens de m'avoir invité à continuer à apprendre et à me perfectionner.

À propos d'Ale Casanova

Alejandro « Ale » Casanova est un peintre et professeur d'art espagnol originaire de Valence, né en 1981. Il a étudié les beaux-arts à l'université polytechnique de Valence et travaille à l'aquarelle et aux huiles, se concentrant sur les portraits contemporains et la figure humaine. Ale est également ambassadeur de longue date de Rembrandt.

Veuillez consulter l'intégralité du blog sur Ale ici.

Peintures à l'huile Rembrandt

Les peintures à l'huile Rembrandt sont fabriquées à partir des pigments les plus fins, offrant une consistance onctueuse, des couleurs riches et une excellente résistance à la lumière.

Veuillez découvrir la collection complète de couleurs à l'huile Rembrandt ici.