Peindre la musique des couleurs avec les acryliques d'Amsterdam
Et si un tableau pouvait évoquer la musique ? Pas au sens littéral, mais par la façon dont il évolue, se répète et se construit. C'est là l'idée qui sous-tend le rythme visuel, et c'est ce que nous explorons ce mois-ci dans la série « Amsterdam Acrylics », rédigée par Jeff Olson.
Le rythme a toujours fait partie intégrante de l’art
Bien avant l’apparition de l’acrylique, les artistes traduisaient déjà le mouvement et la musique en formes visuelles. Les lignes répétitives, les couleurs changeantes et les traces superposées conféraient aux peintures une qualité qui s’apparentait moins à une image figée qu’à quelque chose qui se déroulait dans le temps.
Les techniques à base d’eau ont toujours été bien adaptées à ce type de travail. L’encre capture la vitesse et le geste. L’aquarelle crée des transitions douces et superposées. La gouache construit le rythme à travers des formes plates et des contrastes marqués. L’acrylique réunit toutes ces qualités en un seul médium.
Pourquoi l'acrylique est idéale pour créer un rythme visuel
L'acrylique sèche rapidement. Cela signifie que vous pouvez superposer, répéter et construire sans longues attentes entre les étapes. Les lavis dilués coulent comme de l'aquarelle. Les passages plus épais vibrent de l'énergie d'un coup de pinceau ou d'un couteau à palette. La couleur versée s'écoule et se dépose d'une manière qui semble presque musicale.
Les acryliques Amsterdam sont particulièrement bien adaptées à cette technique. Voici quelques approches qui méritent d'être essayées :
Diluez à l'eau pour obtenir des lavis transparents, semblables à de l'aquarelle
Ajoutez le médium Amsterdam Pouring Medium pour créer des mouvements fluides, semblables à des vagues
Utilisez les marqueurs acryliques Amsterdam sur des couches sèches pour obtenir des marques graphiques inspirées de la musique
Superposez la série Amsterdam Standard avec le set de pastels Amsterdam pour créer des harmonies de couleurs douces, d'inspiration rétro
Travaillez dans le carnet de croquis Amsterdam pour capturer rapidement des idées visuelles inspirées par une chanson ou un souvenir préféré
Des artistes qui entendent la musique en couleurs
Wassily Kandinsky pensait qu’un tableau pouvait fonctionner comme une symphonie. Les différentes formes et couleurs agissaient comme des instruments, s’assemblant pour créer quelque chose que l’on pouvait presque entendre. Ses compositions abstraites se répètent, se transforment et vibrent d’une manière qui semble audible.
Les artistes contemporains poursuivent cette réflexion, se tournant souvent vers l’acrylique en raison de sa rapidité d’exécution, de sa souplesse et de ses couleurs vives. Beatriz Milhazes en est un bon exemple : son œuvre combine des motifs répétitifs et des schémas rythmiques avec des couleurs éclatantes, s’inspirant de la musique et de la danse brésiliennes.
Wassily Kandinsky, Composition 8
Le rythme ne doit pas nécessairement être bruyant
Le rythme visuel n’est pas toujours énergique ou audacieux. La répétition peut être calme et méditative. Pensez à une série de lavis transparents se superposant lentement sur une surface, ou à une seule ligne répétée dont la couleur ou l’épaisseur varie de manière presque imperceptible. Ces approches plus discrètes ont leur propre élan.
L'acrylique s'y prête bien. Diluez-la et elle se comporte comme de l'aquarelle, douce et sans précipitation. Travaillez humide sur humide et les couleurs se fondent les unes dans les autres d'une manière qui semble organique plutôt que contrôlée. Même le rythme du travail change. Parfois, les tableaux les plus puissants murmurent plutôt que de crier.
De l'encre à l'acrylique
De l'encre d'antan à l'acrylique d'aujourd'hui, les matériaux à base d'eau ont toujours recelé un potentiel de mouvement. Ils coulent, s'accumulent, se répètent et se transforment. Ce faisant, ils nous rappellent que la peinture n'est pas seulement quelque chose que l'on voit. Parfois, c'est aussi quelque chose que l'on ressent, que l'on entend et dont on se souvient. Ce mois-ci, mettez votre musique préférée, ouvrez un cahier et laissez la couleur trouver son rythme.
À propos de l'auteur
Jeff Olson est un artiste basé à Seattle qui compte plus de trente ans d'expérience en atelier et dans le domaine des expositions. À la fois peintre et formateur, il possède une connaissance approfondie des matériaux qui façonnent l'expression visuelle.
Il est directeur de l'éducation artistique chez Royal Talens North America, où il partage ses connaissances avec des universités, des organisations artistiques et lors d'événements professionnels à travers les États-Unis et le Canada. Son travail porte sur l'histoire, la composition et le potentiel expressif des matériaux artistiques. Pour en savoir plus sur Jeff, rendez-vous sur son site web.
