Back to School: Returning to Wonder Through Art - Royal Talens
Back to School: Returning to Wonder Through Art - Royal Talens

El comienzo de algo nuevo

En colegios, universidades y talleres comunitarios, un montón de artistas empezarán la temporada con acrílicos en sus paletas. Desde que aparecieron en los años 50, los acrílicos se han convertido en los favoritos de las aulas. Su intensidad, versatilidad, facilidad de uso y limpieza sencilla permiten a los alumnos dedicar menos tiempo a gestionar los materiales y más a crear arte.

Sin embargo, el verdadero valor de la vuelta al cole va más allá de los materiales nuevos y los nuevos comienzos. Cada nuevo trimestre ofrece la oportunidad de redescubrir la apertura, la curiosidad y las ganas de experimentar que están en el corazón de la creatividad.

Se trata de volver a maravillarse.

El maravilloso estado de la creatividad

Robert Henri, el influyente pintor estadounidense, educador y autor de The Art Spirit, escribió una vez:

«El objetivo no es hacer arte, sino estar en ese maravilloso estado que hace que el arte sea inevitable».

Siempre me ha encantado esa idea porque nos recuerda que el objetivo no es simplemente terminar otro cuadro. Se trata de cultivar una mentalidad abierta, curiosa y exploradora. Henri entendió algo que todo artista acaba descubriendo: los grandes cuadros no empiezan con la técnica. Empiezan con la voluntad de experimentar, hacer preguntas, cometer errores y mantener la mente abierta al descubrimiento.

Un medio para la exploración

En muchos sentidos, eso es lo que siempre ha hecho de Amsterdam Acrylics un medio didáctico tan excepcional. Invitan a la experimentación y fomentan la exploración. Tanto si estás aplicando veladuras, creando capas, estampando, haciendo collages, creando texturas o simplemente aprendiendo cómo se comporta el color, la pintura nunca se interpone en la experiencia. Al contrario, apoya el proceso creativo, permitiendo a los artistas centrarse en lo que más importa: aprender a ver.

Los mejores artistas no tienen las mejores respuestas. Simplemente hacen las mejores preguntas.

Aprender a través de la curiosidad

A lo largo de la historia del arte, el aprendizaje siempre ha sido fundamental para el crecimiento creativo. Durante el Renacimiento, los artistas aprendían gracias a las estrechas relaciones entre maestro y aprendiz, mientras que, siglos más tarde, Josef Albers animaba a sus alumnos a cuestionarse no solo lo que veían, sino también cómo lo veían, convirtiendo el estudio del color en una exploración que duraba toda la vida.

La destreza técnica es importante, pero la mayor fortaleza de un artista es su apertura al descubrimiento continuo.

Por qué cada aula necesita un toque de asombro

Cada taller es también un aula, y cada aula tiene el potencial de convertirse en un taller. Ambos son espacios donde se ponen a prueba las ideas, se plantean preguntas y los errores se convierten en valiosas lecciones. Los profesores más memorables no se limitan a dar respuestas; crean entornos donde se acoge la curiosidad, se fomenta la experimentación y la confianza crece pincelada a pincelada.

Esa filosofía es una de las razones por las que las acrílicas de Amsterdam se han convertido en un compañero tan fiel en las aulas. No imponen un estilo o una técnica concretos. Al contrario, eliminan las barreras a la experimentación, permitiendo a los artistas descubrir su propia voz creativa.

Sus colores brillantes, su consistencia fiable, su excelente resistencia a la luz y su versátil gama se adaptan a todo, desde la pintura tradicional hasta la exploración de técnicas mixtas. Tanto si la clase dura una hora como toda una vida, la pintura se convierte en un compañero silencioso en el proceso de aprendizaje.

La enseñanza como conversación

Con el paso de los años, me he dado cuenta de que enseñar no consiste en anticipar todas las preguntas. La verdadera educación empieza cuando se inicia la conversación. Cada clase aporta nuevas perspectivas, preguntas inesperadas y descubrimientos que nos recuerdan que aprender es algo que hacemos juntos, no algo que simplemente te transmitimos.

Enseñar, como pintar, es una conversación. Cada pincelada, cada pregunta y cada descubrimiento compartido añaden otra voz a ese diálogo. Cada clase se nutre de las ideas y experiencias de todos los que participan, y la conversación sigue mucho después de que termine el taller.

Volver al asombro

Quizá eso sea lo que realmente significa «la vuelta al cole». No solo volver al aula, sino volver al asombro, a la curiosidad y a la convicción de que cada cuadro todavía tiene algo que enseñarnos.

Los mejores profesores saben que cada clase es también una oportunidad para aprender. Los mejores artistas saben que siguen siendo alumnos. Y quizá el mejor regalo que cualquiera de ellos puede ofrecer no es otra respuesta, sino la confianza para plantear la siguiente pregunta.

Porque cada lienzo en blanco te ofrece la misma invitación:

Redescubrir la maravilla.

Sobre el autor

Jeff Olson es un artista afincado en Seattle con más de treinta años de trayectoria en su estudio y de experiencia en exposiciones. Es pintor y profesor, y tiene un profundo conocimiento de los materiales que dan forma a la expresión visual.

Es director de Educación Artística en Royal Talens North America, donde comparte sus conocimientos con universidades, organizaciones artísticas y eventos profesionales por todo Estados Unidos y Canadá. Su trabajo se centra en la historia, la composición y el potencial expresivo de los materiales artísticos. Encuentra más sobre Jeff en su página web.

Blogs relacionados

Ocean Colours - Royal Talens
Empower your creativity

Ocean Colours

El océano siempre ha sido una fuente de asombro. Sus colores cambian con la luz, sus profundidades esconden mundos enteros...
Back 2 School - Royal Talens
Empower your creativity

Back 2 School

Todo nuevo comienzo empieza con una página en blanco. Cuadernos nuevos, lápices bien afilados y espacio para que las nuevas...
Visual Rhythm - Royal Talens
Empower your creativity

Visual Rhythm

El ritmo no es solo algo que se oye. Es algo que se pinta. Este mes, exploramos el ritmo visual:...
How Jazz Shaped the Visual Arts - Royal Talens
Empower your creativity

Cómo influyó el jazz en las artes visuales

No hace falta escuchar la música para sentirla. A veces, se ve. En la inquieta trama de la última pintura...
Rhythm is not just seen, it is felt - Royal Talens
Empower your creativity

El ritmo no solo se ve, sino que se siente

El ritmo te suena de la música. Pero, ¿también está presente en la pintura, en las pinceladas, en la forma...
Sketch Your World - Royal Talens
Empower your creativity

Sketch Your World

Este mes, céntrate en la inspiración cotidiana y sal a la calle para fijarte en los detalles que te rodean....
Women in Art: Daphne van Mansom - Royal Talens
Empower your creativity

Women in Art: Daphne van Mansom

Como directora de Investigación y Desarrollo y miembro del equipo directivo de Royal Talens, Daphne van Mansom es una auténtica...
Women in Art: Miriam Hommes - Royal Talens
Empower your creativity

Women in Art: Miriam Hommes

Miriam Hommes es una artista visual afincada en Ámsterdam. A finales de la década de 1980, se graduó en Pintura/Artes...