Women in Art: Miriam Hommes

Miriam Hommes es una artista visual afincada en Ámsterdam. A finales de la década de 1980, se graduó en Pintura/Artes Gráficas en la Academia Gerrit Rietveld. Desde entonces, ha creado una extensa obra, centrándose principalmente en la investigación de materiales, formas, simbolismo y composición. Además de su práctica artística, trabaja como profesora en la Academia Wackers y también en el Museo Van Gogh y en tu propio estudio en Ámsterdam Este.

Ver video

La importancia social de la visibilidad de las artistas femeninas, independientemente de su edad, es hoy más relevante que nunca. Exposiciones como Unravel (Stedelijk Museum), Mirga-Tas (Bonnefantenmuseum), Radicaal (museo Arnhem) y la obra de Chantal Spit (Cloud) han demostrado lo actual que es este tema.

Las artistas femeninas y su influencia

Mi trabajo siempre ha mostrado la influencia de las artistas femeninas. Siempre he vinculado la comprensión de los aspectos técnicos de vuestro trabajo con el interés por el contexto histórico y cultural en el que trabajabais. Las artistas femeninas a menudo se enfrentaban a obstáculos estructurales (sociales) en un mundo artístico dominado por los hombres y en las relaciones familiares, y vuestro trabajo e influencia fueron durante mucho tiempo infravalorados o incluso ignorados.

»Artistas como Tamara de Lempicka (vida grandiosa y fascinante), Georgia O'Keeffe (exploración de los límites y conquista de su posición), Louisa Mattiasdottir (sobre la belleza), Suzanne Valadon (fauvista femenina) Helene Schjerfbeck (expresionista modernista) y voces contemporáneas como Cecily Pardo y Lubaina Himid son importantes fuentes de inspiración para mí en este sentido.

«Naturaleza muerta con jarrón» - (2016), óleo sobre lienzo, 100 × 120 cm.

Visión artística

En mi trabajo, busco constantemente contradicciones, tanto en el tema como en la forma, el color y el material. Mis obras suelen inspirarse en temas aparentemente cotidianos, como la vida de una mujer joven, la maternidad y las abstracciones de objetos comunes o incluso banales.

Juego conscientemente con los contrastes. Por ejemplo, combinando formas grandes y sencillas con un uso dinámico y expresivo de la pintura al óleo. Mi paleta de colores es potente y a menudo inesperada, lo que contribuye a la energía y la emoción de la obra. Como resultado, la aparente simplicidad y reconocibilidad de mis temas se ven desafiadas por una intensidad visual que invita al espectador a mirar más allá y descubrir más, también a través de la elección de materiales, como el carboncillo, la pintura al óleo y el movimiento. Grandes formatos y una pequeña historia cotidiana; dicen algo sobre el optimismo, el confort y la belleza de la pintura.

En mi obra más reciente, con una preferencia por las formas redondeadas y los materiales más suaves, como el pastel, me he centrado más en la tranquilidad y en una simplicidad y abstracción aún mayores. Mis pinturas al óleo más recientes muestran una especie de nostalgia por el enfoque del pasado, y una conciencia y (re)apreciación de la inspiración de las artistas femeninas que recorre como un hilo conductor mi obra y mi carrera.

«Pink Room» – 2018, óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm

Importancia de los materiales

La pintura al óleo ha sido el núcleo de mi trabajo hasta ahora; un material flexible y maleable que puedo moldear con mis manos. Trabajo sobre el lienzo con pinceles, espátulas, trozos de tela y carboncillo, creando capas y capas. Alterno técnicas húmedas sobre húmedo con superficies secas, lo que da como resultado una capa de pintura rica y con textura en la que cada trazo y cada línea cuentan una historia.

Mi inspiración proviene de mi fascinación por la artesanía y las imágenes. Algo que vi en un museo hace años, como el uso del color de otro artista o la atención de los impresionistas a los pequeños temas, puede reaparecer inesperadamente en mi obra en una traducción expresionista. Las grandes esculturas de madera de Baselitz, las esculturas de Barbara Hepworth, las pinturas naïf de un mercadillo o el arte popular de Europa del Este, como las pinturas hinterglas, han dejado su huella en mi obra.

Esta diversidad de influencias crea un campo de juego continuo en el que destacan maestros clásicos modernos como Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Matisse, Von Jawlensky y Morandi.

La dinámica del proceso creativo —la explosión de color, el movimiento y el gesto simbólico y monumental— constituye la expresión de una vida llena de acontecimientos. Esta pintura grande y robusta refleja tanto las experiencias personales como los temas universales que exploro y reflejo en mis fuentes de inspiración (a menudo femeninas).

«Sin título» – 2019, óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm

Proporcionar y recibir inspiración

Desde que me gradué en la Academia Gerrit Rietveld, influenciada por profesores como Charlotte Mutsaers, Selma Trapman y Jan Sierhuis, he desarrollado mi propio estilo y lenguaje, inspirado e influenciado en gran medida por artistas femeninas. Esta fortaleza también me ha permitido ser una fuente de inspiración en tus diversos puestos docentes.

Y... a cambio recibes mucho. Al fin y al cabo, no hay nada tan inspirador como enseñar... ¡Y trabajar con buenos materiales, por supuesto!

«Naturaleza muerta con pelota» – 1991, óleo sobre lienzo, 170 x 190 cm