Hilma af Klint, the pioneer who hid her own revolution - Royal Talens

Hilma af Klint, la pionera que ocultó su propia revolución

A nivel mundial, menos del cinco por ciento de las obras de arte expuestas en los principales museos son de mujeres. Sin embargo, una de las mayores revoluciones del arte moderno fue iniciada discretamente por una mujer que trabajaba lejos de los centros de actividad vanguardista. Mucho antes de que Kandinsky o Mondrian comenzaran a experimentar con la no representación, Hilma af Klint creó lo que hoy se reconoce como las primeras pinturas verdaderamente abstractas. Transformó el futuro del arte y, sorprendentemente, ocultó toda la revolución.

Una artista de formación clásica con una curiosidad radical

Hilma af Klint (1862-1944) fue una artista sueca con una mente aguda, una presencia amable y una fascinación de toda la vida por los aspectos visibles e invisibles de la naturaleza. Formada como pintora clásica, era capaz de representar detalles botánicos con precisión científica, pero tú querías algo más que dominar el mundo físico. Querías comprender cómo se desarrollaba la vida en los planos espiritual y energético, una curiosidad que te llevó mucho más allá de las convenciones académicas.

Hilma Klint sitting at a desk in a room with a portrait on the wall

En busca de lo invisible

Su evolución artística se aceleró cuando se unió a un pequeño círculo de mujeres conocido como «Las Cinco». Se reunían regularmente para meditar, practicar el dibujo automático y explorar la idea de que las imágenes creativas podían provenir de niveles más profundos de la conciencia. En sus cuadernos, Hilma escribió que ciertas pinturas aparecían «con gran fuerza, pintadas directamente a través de mí», como si estuvieras recibiendo ideas en lugar de inventarlas. Este método intuitivo abrió la puerta a un nuevo lenguaje visual.

Las pinturas para el templo

Entre 1906 y 1915, creaste tu ciclo más ambicioso, las «Pinturas para el templo». Estas obras son vastas, coloridas, simbólicas y totalmente abstractas. Espirales, diagramas, motivos botánicos y estructuras geométricas se entremezclan en una cosmología visual diferente a cualquier otra cosa en el arte occidental de la época. Estos lienzos, algunos de más de tres metros de altura, preceden en varios años a las abstracciones de Kandinsky y fueron concebidos como parte de un sistema filosófico completo.

Hilma incluso imaginó un lugar específico para ellos. Visualizó un edificio redondo o en forma de espiral llamado «Templo», en el que los visitantes ascenderían lentamente por el espacio mientras las pinturas los guiaban en un viaje interior. Para ella, el arte no era decoración, sino una forma de arquitectura espiritual.

Un reconocimiento que llegó demasiado pronto

Por aquella época conoció a Rudolf Steiner, filósofo austriaco y fundador de la antroposofía y del movimiento escolar Waldorf. Hilma sentía una profunda admiración por él y esperaba que reconociera la importancia de su trabajo. Steiner encontró sus ideas intrigantes, pero también le dijo que «la humanidad aún no estaba preparada» para sus visiones abstractas. No fue el estímulo que ella esperaba. Comenzó a aislarse aún más y, más tarde, pidió que sus obras no se expusieran hasta al menos veinte años después de su muerte.

Una pequeña anécdota resume el tono de su encuentro. Cuando ella le prestó varias pinturas a Steiner, él las olvidó en su oficina durante meses. Hilma finalmente le envió una nota cortés pidiéndole que se las devolviera. Es un recordatorio silencioso de lo invisibles que fueron sus logros innovadores durante su vida.

Un legado descubierto demasiado tarde

Tras su muerte, más de 1200 pinturas y decenas de miles de páginas de notas quedaron almacenadas en el ático de su sobrino, donde permanecieron durante décadas. Cuando finalmente salieron a la luz, el mundo se dio cuenta de lo adelantada que estaba. Muchas obras, creadas en hojas de papel pegadas entre sí y montadas sobre soportes más grandes, muestran ahora su fragilidad, una suave lección de que los materiales importan, especialmente cuando el futuro puede mirar atrás con más atención de lo que jamás imaginaste.

Art gallery with colorful abstract artworks on the walls from Hilma Klimt

Justyna sitting at a table with art supplies in front of a colorful abstract mural.

Acerca de la autora

Justyna Pennards es una artista cuya práctica se basa en la creencia de que el crecimiento es posible en cualquier lugar y en cualquier etapa de la vida. Inspirándose en la naturaleza y los jardines botánicos, su trabajo explora la relación entre los sistemas vivos y el entorno construido. Además de su práctica artística, trabaja como asesora técnica en I+D en Royal Talens, combinando la investigación artística con su experiencia en materiales y técnica para inspirar el crecimiento sostenible, la reflexión y la creatividad.

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Hilma af Klint, la pionera que ocultó su propia revolución

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En busca de lo invisible

Las pinturas para el templo

Un reconocimiento que llegó demasiado pronto

Un legado descubierto demasiado tarde

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