Exploring limited palettes and glazing techniques with Ale Casanova
Exploring limited palettes and glazing techniques with Ale Casanova

Mit Ale Casanova begrenzte Farbpaletten und Lasurtechniken entdecken

Eines der wichtigsten Bedürfnisse von Malern ist es, sich immer wieder in Situationen zu bringen, die sie lösen müssen, Herausforderungen, die sie dazu zwingen, sich weiterzuentwickeln und etwas Neues zu lernen. Sich dem Unbekannten oder weniger begangenen Pfaden zu stellen, ist der direkteste Weg, um sich zu verändern und in seiner Arbeit voranzukommen.
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Mit diesem Gedanken im Hinterkopf habe ich die Herausforderung von Talens angenommen. Sie haben mich gebeten, mit einer sehr begrenzten Farbpalette zu arbeiten und dann mit Lasuren in überraschenden Farben zu arbeiten, die ich erst nach Fertigstellung der Grundierung erfahren würde. Das ist nicht meine übliche Arbeitsweise, da ich normalerweise direkt, alla prima, arbeite, aber genau deshalb war es die Mühe wert. Manchmal muss man, um zu lernen, zulassen, dass das Gemälde einem widerspricht, einen aus seiner Komfortzone herausholt und daran erinnert, dass es nicht auf Kontrolle ankommt, sondern darauf, genauer hinzuschauen.
Art supplies including tubes of paint and a palette with a drawing in the background.

Beginnend mit einer begrenzten Farbpalette

Um das Experiment durchzuziehen, hab ich mich auf eine Methode verlassen, die ich an der Uni entwickelt hab und die ich immer noch in meinen Workshops nutze: eine chromatische Grisaille in vier Bereichen. Von dunkel nach hell arbeitend, teil ich das Bild in dunkle Töne, dunkle Mitteltöne, helle Mitteltöne und helle Töne auf. Jeder Bereich wird in zwei Farbtemperaturen betrachtet, kühl und warm, um die Farbpalette lebendig zu halten. Ich strebe keine exakte chromatische Wiedergabe des Motivs an, sondern baue eine Struktur aus Wert und Temperatur auf, um Formen zu verstehen und Volumen zu schaffen. Diese solide, flexible Grundlage ermöglicht es mir, später mit Lasuren Risiken einzugehen.

Die Zeichnung kommt zuerst, und es gibt viele Möglichkeiten, sie anzugehen: freihändig, mit einem Projektor, Transferpapier oder einem Raster. Normalerweise übertrage ich sie mit Graphit auf die Rückseite einer Fotokopie und drücke sie dann auf die Leinwand. Das markiert die wichtigsten Grenzen, danach beende ich die Zeichnung freihändig. Das Verständnis von Formen ist super wichtig; eine mechanische Zeichnung ist nutzlos, wenn man nicht zeichnen kann.

Auf die Zeichnung trage ich eine chromatische Imprimatura auf: eine sehr verdünnte Lasur aus reiner Farbe ohne Weiß, fast wie ein Schleier. Sie verdunkelt die Leinwand nicht, sondern verleiht ihr Energie und mildert die Strenge des Weiß. Ich trage sie mit einem weichen Flachpinsel auf, den ich mit Terpentin getränkt habe, und streiche damit über die Oberfläche. Wenn man sie etwas trocknen lässt, haften die folgenden Schichten besser.

Das Fundament schaffen

Der erste Anstrich mit transparenten, leuchtenden Farben färbt die Leinwand ein und nimmt das Weiß weg. Dann fange ich mit den dunklen Farben an und bereite ein warmes Rotbraun und ein kühleres Grünbraun vor. Ich trage sie mit einem steiferen Flachpinsel auf, damit die Pinselstriche klar bleiben. Die Farbe muss flüssig, aber deckend sein; ich benutze das Alkydmedium von Talens und passe es leicht mit Terpentin an, bis es gut fließt und trotzdem deckend ist. Mit diesen dunklen Farben markiere ich nicht nur Schatten, sondern zeichne auch die Formen neu, verstärke die Komposition und fange an, das Motiv in Bezug auf sein Volumen zu verstehen.

Artistic depiction of a person with long hair and a blue garment, holding a basket.

Aufbau der Mitteltöne

Als Nächstes gehe ich zu den dunklen Mitteltönen über und wähle einen wärmeren Orangeton und einen kühleren Blauton. Mit einem weicheren Flachpinsel setze ich Striche, die die mittleren Bereiche formen. Ich versuche nicht, die genauen Farben des Motivs nachzubilden, sondern eher die Logik der Werte und die Struktur des Lichts beizubehalten.

Für die hellen Mitteltöne arbeite ich mit einem warmen Rosaton und einem kühlen Grünton und mische immer die drei Pigmente, um eine gedämpfte Harmonie zu erhalten. Der Pinsel bleibt weich, um sicherzustellen, dass die Übergänge elastisch und umhüllend sind.

Auftragen der letzten Lichter

Die Lichter kommen am Ende, mit einem warmen Gelbstich und einem kühlen Blaustich, um die Haut und die Oberflächen zu beleuchten. Ich nehme einen härteren Pinsel und trage die Farbe dicker und mit mehr Konsistenz auf. An ein paar ganz bestimmten Stellen bringe ich reines Titanweiß ein, nur in den hellsten Lichtern. Ich vermeide es, zu viel Weiß zu verwenden, und ziehe es vor, dass das Licht aus dem Verhältnis der Werte entsteht.

Dieser Prozess wurde in einer einzigen Sitzung von drei bis vier Stunden abgeschlossen. Dank der beschleunigten Trocknung des Alkydmediums konnte ich am nächsten Tag mit dem geometrischen Hintergrund beginnen, der die Figur umrahmt. Nachdem die Basis fertig war, solide in Volumen und Struktur, war das Gemälde bereit für die eigentliche Herausforderung: die Überraschungslasuren.

Abstract art with colorful brush strokes on a textured surface
Abstract painting of a face with bold colors and brush strokes

Das Porträt lasieren

Nachdem ich ein paar Tage gewartet hatte, bis die Oberfläche trocken war, war es Zeit, mich mit den Farben zu beschäftigen, die Talens vorbereitet hatte: Permanent Violet Medium, Phthalo Turquoise Blue und Greenish Umber. Sie waren transparent und ziemlich kühl, aber es fehlte ein Magenta oder Gelb, um die Hauttöne auszugleichen. Ich war nervös, aber ich musste einfach loslegen.

Normalerweise arbeite ich nicht mit Lasuren und war auch nicht an das Lasurmedium von Talens gewöhnt, sodass ich mich gleich drei Herausforderungen stellen musste: ungewöhnliche Farben, ein spezielles Medium und die Lasurtechnik selbst. Ich verließ mich auf das, was ich aus meiner Studienzeit noch wusste: zwei weiche Pinsel, einer zum Auftragen und der andere zum Verteilen der Farbe, sowie ein Baumwolltuch. Das Medium, eine Mischung aus Alkydharzen und raffinierten Leinölen, ist sehr transparent, trocknet schnell, hat eine lange Klebrigkeit und ein glänzendes Finish.

Die erste Lasur kam auf die Leinwand. Das Türkis intensivierte die reflektierenden Lichtbereiche und sorgte für mehr Lebendigkeit. Das Violett verstärkte die Schatten und Konturlinien. Das grünliche Umbra wurde in klareren, fast stechenden Strichen aufgetragen, um Volumen zu markieren und die dunklen Bereiche zu vertiefen.

Auftragen der ersten Korrekturschicht

Obwohl ich in der Alla-Prima-Grundierung einen geringen Glanz beibehalten habe, sind viele Bereiche unter der Lasur zu dunkel geworden. Das Lasurmedium bleibt viele Tage lang klebrig. Wenn man also zu früh eine neue Schicht aufträgt, zieht es sich und hebt sich ab, was einen schmutzigen, abgeblätterten Effekt hinterlässt. Man muss warten, bis die Oberfläche sich vollständig trocken anfühlt.

Nachdem diese Korrekturschicht getrocknet war, habe ich erneut Lasuren mit den ausgewählten Farben aufgetragen. Das Violett hat dazu beigetragen, die Schatten und den Glanz der Gläser zu verstärken und die Schatten auf der Haut, unter den Augen, auf den Lippen und im Halsbereich zu betonen. Außerdem habe ich die dunklen Bereiche der Bänder an den Händen und Handgelenken mit klareren, direkteren Pinselstrichen anstatt mit gemischten Pinselstrichen verstärkt.

Artistic depiction of a person with glasses holding something small in their hands against a dark background

Gedanken zu Lasur, Farbe und Wachstum

Ich bin schon ein alter Hase und es fällt mir schwer, mich auf neue Sachen einzulassen. Diese vertraute Komfortzone zu verlassen, ist nicht immer einfach, vor allem, wenn man so viel andere Arbeit zu erledigen hat. Andererseits ist es eine lohnende Übung, die Arbeit nicht zu ernst zu nehmen und wieder zu spielen, ohne sich zu viele Gedanken über das Ergebnis zu machen. Das lockert die Atmosphäre während der sich wiederholenden Tage im Atelier.

Die Arbeit mit Glasuren und dem Medium von Talens war sowohl eine Herausforderung als auch eine Komplikation. Da ich an schnell trocknende Alkydharze gewöhnt bin, ist es für mich ungewohnt, zwischen den einzelnen Phasen eine gewisse Zeit abzuwarten. Aber vielleicht führt diese Pause dazu, dass es in den Werken weniger um den unmittelbaren Eindruck als vielmehr um den Prozess geht. Keiner der beiden Ansätze ist besser, sie sind einfach nur unterschiedlich. Für den Betrachter oder Sammler ist es nicht wichtig, wie etwas gemacht wird, sondern nur das Ergebnis und das Werk selbst.

Siehe Bild: das Endergebnis nach der letzten Lasurschicht und Anpassungen mit der ursprünglichen Palette.

Sowohl das Phthalo-Türkisblau als auch das Permanentviolett-Medium werden Teil der Nebenfarben meiner Palette werden. Das Blau ist lebendig, klar und schön, und ich habe vor, es weiterhin zu verwenden. Die Verwendung von Lasur zur Intensivierung dieser Blautöne in beleuchteten Schattenbereichen wird nicht das erste oder letzte Mal sein, dass ich sie einsetze.

Danke an Rembrandt by Royal Talens, dass ich weiter lernen und mich weiterentwickeln kann.

Über Ale Casanova

Alejandro „Ale“ Casanova ist ein spanischer Maler und Kunstlehrer aus Valencia, geboren 1981. Er hat Bildende Kunst an der Polytechnischen Universität Valencia studiert und arbeitet mit Aquarell und Ölfarben, wobei sein Schwerpunkt auf zeitgenössischen Porträts und der menschlichen Figur liegt. Ale ist außerdem seit langem Botschafter für Rembrandt.

Lies den vollständigen Blog über Ale hier.

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