The evolution of acrylic paint into modern artists’ acrylics
The evolution of acrylic paint into modern artists’ acrylics

Hoe acrylverf de wereld van de schilderkunst heeft veranderd

Acrylverf voor kunstenaars is een product van de twintigste eeuw en dus nog vrij nieuw vergeleken met olieverf, dat al sinds de zevende eeuw wordt gebruikt, of aquarelverf, dat zijn oorsprong vindt in de grotkunst uit het paleolithicum. Toch hebben acrylverf in minder dan honderd jaar de wereld van de schilderkunst veranderd. Door hun veelzijdigheid, gebruiksgemak en aanpassingsvermogen aan elke stijl of ondergrond zijn ze favoriet geworden bij hedendaagse kunstenaars, omdat ze zowel vrijheid als controle bieden. Nu Amsterdam vijftig jaar kleurinnovatie viert, is dit het perfecte moment om de geschiedenis en evolutie van deze moderne klassieker te ontdekken.

In het begin

Het verhaal van acrylverf begint met de eerste synthetische polymeren, die in de jaren 30 van de vorige eeuw werden ontwikkeld en in de daaropvolgende decennia verder werden verbeterd. Deze innovaties leidden uiteindelijk tot formules op waterbasis die veiliger, veelzijdiger en makkelijker te gebruiken waren dan traditionele verf op basis van oplosmiddelen. Kunstenaars zagen al snel het potentieel ervan in. Mexicaanse muralisten zoals José Clemente Orozco omarmden acrylverf vanwege de sterke hechting en duurzaamheid, waardoor ze gedurfde muurschilderingen konden maken die generaties lang mee konden gaan, wat onmogelijk was met olieverf. De muurschildering The Epic of American Civilization van Orozco, links te zien, is een opvallend voorbeeld van dit baanbrekende werk. Later ontdekten abstracte schilders en popartkunstenaars zoals Roy Lichtenstein en Helen Frankenthaler acrylverf vanwege het vermogen om zowel heldere wassingen als scherpe, grafische precisie te produceren. Acrylverf was meer geworden dan alleen een vervanging voor oudere materialen. Het was uitgegroeid tot een medium voor gedurfde, moderne expressie.

De ontwikkeling van Amsterdam All Acrylics

Amsterdam is in 1976 opgericht door Royal Talens en wilde hoogwaardige materialen beschikbaar maken voor iedereen die creatief bezig wilde zijn. Wat begon als een lijn olieverf, groeide uit tot een assortiment met acrylverf, wat zowel de ontwikkeling van het medium als de veranderende behoeften van kunstenaars weerspiegelde. In de loop der jaren is het assortiment uitgebreid met tools voor alle soorten creatieve expressie. Met spuitverf kon op grotere oppervlakken worden gewerkt, Pearl Colours voegde glinsterende effecten toe en met mediums konden kunstenaars experimenteren met textuur, glans en transparantie. Markers boden precisie en controle. Samen vormen deze producten een veelzijdige toolkit die kan worden gebruikt op canvas, hout, muren en andere oppervlakken, en die een breed scala aan technieken en stijlen ondersteunt.

Een medium voor de toekomst

Acrylverf is samen met kunstenaars blijven groeien en biedt steeds nieuwe manieren om te werken en te experimenteren. Het wordt overal voor gebruikt, van grote muurschilderingen tot abstracte composities, en dankzij de veelzijdigheid kun je er zowel delicate wassingen als precieze, grafische lijnen mee maken. Terwijl Amsterdam vijftig jaar kleurinnovatie viert, blijft acrylverf zich aanpassen aan wat kunstenaars nodig hebben, zodat ze nieuwe technieken kunnen uitproberen en verschillende manieren van schilderen kunnen ontdekken.

Over de auteur

Jeff Olson is een kunstenaar uit Seattle met meer dan dertig jaar ervaring in het atelier en met tentoonstellingen. Hij is zowel schilder als docent en heeft een diepgaand begrip van de materialen die visuele expressie vormgeven.

Hij is directeur kunsteducatie bij Royal Talens North America, waar hij zijn kennis deelt met universiteiten, kunstorganisaties en professionele evenementen in de Verenigde Staten en Canada. Zijn werk richt zich op de geschiedenis, samenstelling en expressieve mogelijkheden van kunstenaarsmaterialen. Lees meer over Jeff op zijn website.