• Expert en couleurs depuis 1899
  • 10 marques exclusives
  • Renforcez la créativité

Royal Talens respecte la confidentialité de vos informations

Nous utilisons des cookies fonctionnels pour analyser anonymement votre utilisation de notre site Web afin que vous obteniez un site Web sans faille et optimisé. Grâce aux cookies de personnalisation, nous pouvons adapter le site Web à vos préférences et à votre comportement.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les cookies que nous déposons ou si vous souhaitez le réinitialiser, accédez à notre page sur les cookies et à notre déclaration de confidentialité.

Les cookies fonctionnels garantissent que vous obtenez un site Web sans erreur et optimisé.
Ces cookies sont utilisés pour adapter les publicités à vos intérêts, à la fois sur royaltalens.com et sur d'autres sites Web. Ils offrent également la possibilité de créer des newsletters qui vous concernent personnellement.
Les cookies des médias sociaux vous permettent de publier des commentaires et de partager des informations avec vos amis et / ou votre réseau.
Fille dans un champ
Plan par étapes

Fille dans un champ

Pour de nombreuses personnes, l’huile diluable à l’eau est quelque chose de nouveau et d’inhabituel. De plus, elle a exactement les mêmes propriétés que l’huile traditionnelle. Dans ce tableau, je vais vous montrer qu’avec les huiles Cobra, vous pouvez travailler dans une technique la prima de la même manière qu’avec les huiles traditionnelles, mais sans utiliser de diluants ni de solvants du tout !

Avant de commencer

Vous devez préparer des mélanges de couleurs pour différentes parties de notre œuvre d’art :

  1. Pour le ciel - un mélange de blanc (105) et d’outremer (504)
  2. Pour le champ - un mélange de jaune ocre (227) et de blanc (105), ainsi qu’un mélange de terre de Sienne brûlée (411) et de blanc (105)
  3. Pour une robe de fille - un mélange de magenta, d’outremer et de terre de Sienne brûlée à l’ombre, et un mélange de magenta, de jaune et de terre de Sienne à la lumière
  4. Le chapeau et les cheveux sont de teinte similaire, j’ai donc utilisé des mélanges communs de terre de Sienne brûlée (411), jaune ocre (227) et blanc (105), avec l’ajout de magenta primaire (369) et jaune primaire (275) pour les reflets
  5. Un mélange d’ocre (227), de blanc (105) et d’un peu de magenta (369) est parfait pour peindre les mains.

Dans mon travail, j’ai mélangé des nuances avec ces mélanges (à l’intérieur de la palette), par exemple, j’ajoute quelques gouttes d’outremer dans le mélange pour le champ (ocre et blanc) pour transmettre des pointes vertes et rendre la palette de couleurs plus harmonieuse.

Allons-y

Avant de commencer

Étape 1

Pour la première couche, mélangez de l’ocre jaune (227) avec de l’eau jusqu’à obtenir la consistance d’une crème liquide. Faites un contour de l’horizon et de la silhouette de la jeune fille, mais sans détails, à ce stade, ils ne sont pas nécessaires.

Étape 1

Étape 2

Avec un large pinceau à poils plats, couvrez le ciel d’un mélange d’outremer (504) et de blanc (105), en variant la quantité de blanc, pour la diversité des couleurs du ciel. Dans les couches suivantes, essayez d’utiliser moins d’eau et plus de peinture et dans les dernières couches, n’utilisez pas du tout d’eau pour diluer la peinture.

Étape 2

Étape 3

On arrive au champ. Sa couleur n’est pas non plus unie ; au loin, elle est plus claire et plus près de nous, elle devient plus sombre et saturée. Par conséquent, nous utiliserons plusieurs mélanges et assombrirons le ton lorsqu’il sera plus proche du bord de notre feuille de papier.

Pour le champ, nous prenons un pinceau plat synthétique d’environ 1 cm de large. Pour la partie du champ la plus proche du ciel et de l’horizon, nous utiliserons le ton le plus clair (en mélangeant du blanc et un peu d’ocre). Plus près de la silhouette de la fille, nous enrichissons la couleur en ajoutant un peu d’ocre et un peu de terre de Sienne brûlée à notre mélange précédent. Plus près du bord de la feuille de papier, la couleur du mélange doit être plus foncée, alors ajoutons un peu d’outremer.

Il est temps d’ajouter quelques détails. Nous pouvons rendre le côté gauche plus chaud en ajoutant du rouge et du jaune à notre mélange de couleur intermédiaire de base. Les couleurs de transition entre le clair et le moyen, je crée en les mélangeant ensemble.

Un peu de blanc + un peu de noir ivoire nous aideront à créer de la fraîcheur à la transition entre le ton clair et le ton moyen.

Étape 3

Étape 4-7

Maintenant, nous allons commencer la silhouette de la fille. Nous commençons par les cheveux, en passant progressivement à la robe, au chapeau et aux mains. Nous utiliserons notre mélange « sombre » pour les ombres et notre mélange « clair » pour les parties claires et lumineuses. Essayez de superposer les coups de pinceau en suivant la forme de la silhouette.

Étape 4-7

Étape 8

Nous approfondissons le travail des détails avec un pinceau fin, améliorons les contrastes dans la silhouette de la fille, ajoutons des reflets.

Étape 8

Étape 9

Ajoutons quelques détails sur le champ. En arrière-plan, dessinez les épillets de blé avec un pinceau fin, renforcez les ombres sous la silhouette d’une fille. Vous pouvez également ajouter quelques coups de pinceau plat pour rendre notre travail plus dynamique.

Étape 9

Étape 10

Voilà, nous avons terminé notre œuvre d’art. J’espère que ma leçon a été utile et que vous l’avez appréciée !

Made for @royaltalens.eu by @mari.volkova

 

 

Étape 10