Women in Art: Miriam Hommes

Miriam Hommes est une artiste plasticienne basée à Amsterdam. À la fin des années 1980, elle a obtenu son diplôme en peinture/arts graphiques à l'Académie Gerrit Rietveld. Depuis lors, elle a constitué une œuvre considérable, axée principalement sur la recherche sur les matériaux, la forme, le symbolisme et la composition. Outre sa pratique artistique, elle enseigne à l'Académie Wackers, au Musée Van Gogh et dans son propre atelier à Amsterdam-Est.

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L'importance sociale de la visibilité des artistes féminines, quel que soit leur âge, est aujourd'hui plus pertinente que jamais. Des expositions telles que Unravel (Stedelijk Museum), Mirga-Tas (Bonnefantenmuseum), Radicaal (musée d'Arnhem) et le travail de Chantal Spit (Cloud) ont démontré à quel point ce thème est d'actualité.

Les artistes féminines et leur influence

Mon travail a toujours été influencé par les artistes féminines. J'ai toujours associé la compréhension des aspects techniques de leur travail à un intérêt pour le contexte historique et culturel dans lequel elles évoluaient. Les artistes féminines ont souvent été confrontées à des obstacles structurels (sociaux) dans un monde artistique et des relations familiales dominés par les hommes, et leur travail et leur influence ont longtemps été sous-estimés, voire ignorés.

Des artistes telles que Tamara de Lempicka (vie grandiose et fascinante), Georgia O'Keeffe (exploration des frontières et conquête de sa position), Louisa Mattiasdottir (sur la beauté), Suzanne Valadon (fauviste féminine), Helene Schjerfbeck (expressionniste moderniste) et des voix contemporaines telles que Cecily Brown et Lubaina Himid sont pour moi d'importantes sources d'inspiration à cet égard.

« Nature morte avec vase » – 2016, huile sur toile, 100 × 120 cm.

Vision artistique

Dans mon travail, je recherche constamment les contradictions, tant dans le thème que dans la forme, la couleur et la matière. Mes œuvres s'inspirent souvent de sujets apparemment quotidiens, tels que la vie d'une jeune femme, la maternité et les abstractions d'objets ordinaires, voire banals.

Je joue consciemment avec les contrastes. Par exemple, en combinant des formes simples et imposantes avec une utilisation dynamique et expressive de la peinture à l'huile.

Ma palette de couleurs est puissante et souvent inattendue, ce qui contribue à l'énergie et à l'émotion de l'œuvre. En conséquence, l'apparente simplicité et la reconnaissabilité de mes sujets sont remises en question par une intensité visuelle qui invite le spectateur à regarder plus loin et à découvrir davantage, notamment grâce au choix des matériaux, tels que le fusain, la peinture à l'huile et le mouvement. De grands formats et une petite histoire quotidienne : ils témoignent de l'optimisme, du réconfort et de la beauté de la peinture.

Dans mes œuvres les plus récentes, avec une préférence pour les formes rondes et les matériaux plus doux tels que le pastel, je me suis davantage concentrée sur la tranquillité et une simplicité et une abstraction encore plus grandes. Mes peintures à l'huile les plus récentes témoignent d'une sorte de nostalgie pour l'approche du passé, ainsi que d'une prise de conscience et d'une (re)appréciation de l'inspiration des artistes féminines qui traverse comme un fil conducteur mon œuvre et ma carrière.

« Pink Room » – 2018, huile sur toile, 100 x 120 cm

Importance des matériaux

La peinture à l'huile a toujours été au cœur de mon travail ; c'est un matériau souple et malléable qui peut être modelé sous mes mains. Je travaille sur la toile avec un pinceau, un couteau à palette, des morceaux de tissu et du fusain, en superposant les couches les unes après les autres. Les techniques humide sur humide alternent avec les surfaces sèches, ce qui donne une peau de peinture riche et stratifiée dans laquelle chaque trait et chaque ligne raconte une histoire.

Mon inspiration provient de ma fascination pour l'artisanat et l'imagerie. Quelque chose que j'ai vu dans un musée il y a des années, comme l'utilisation de la couleur par un autre artiste ou l'attention portée par les impressionnistes à de petits thèmes, peut réapparaître de manière inattendue dans mon travail sous une forme expressionniste. Les grandes sculptures en bois de Baselitz, les sculptures de Barbara Hepworth, les peintures naïves d'un marché aux puces ou l'art populaire d'Europe de l'Est, comme les peintures hinterglas, ont tous laissé leur empreinte sur mon travail.

Cette diversité d'influences crée un terrain de jeu continu dans lequel les maîtres modernes classiques tels que Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Matisse, Von Jawlensky et Morandi jouent un rôle de premier plan.

La dynamique du processus créatif – l'explosion de couleurs, le mouvement et le geste symbolique et monumental – est l'expression d'une vie mouvementée. Cette peinture de grand format et robuste reflète à la fois les expériences personnelles et les thèmes universels que j'explore et que je reproduis dans mes sources d'inspiration (souvent féminines).

« Sans titre » – 2019, huile sur toile, 100 x 120 cm

Inspirer et être inspirée

Depuis que j'ai obtenu mon diplôme à la Gerrit Rietveld Academy, influencée par des professeurs tels que Charlotte Mutsaers, Selma Trapman et Jan Sierhuis, j'ai développé mon propre style et mon propre langage, largement inspirés et influencés par des artistes féminines. Cette force m'a également permis d'être une source d'inspiration dans mes différents postes d'enseignante.

Et... on reçoit beaucoup en retour. Après tout, rien n'est plus inspirant que l'enseignement... Et le travail avec de bons matériaux, bien sûr !

« Nature morte avec balle » – 1991, huile sur toile, 170 x 190 cm