Lucas Nadel
Lucas Nadel

Je crée pour moi-même, car cela doit exister pour moi. À présent, il s'agit principalement de réfléchir à ce que je découvre à travers mes lectures et mes discussions sur le nouveau mythe et l'évolution de la spiritualité. Ce qui est particulièrement intéressant à explorer pour les personnes de notre génération, c'est la philosophie du fictionalisme, qui considère que la fiction et la mythologie sont sacrées, mais nous permettent néanmoins de donner un sens à nos propres vies.

À propos de Lucas Nadel

Lucas peint et dessine depuis plus de la moitié de sa vie. Comme la plupart des enfants, il a commencé par dessiner et peindre, mais contrairement à beaucoup, il n'a jamais cessé. Encouragé par sa famille et ses amis, son parcours artistique s'est approfondi vers l'âge de 15 ans, lorsqu'il a commencé à peindre des bâtiments abandonnés et les rues avec son meilleur ami d'enfance. L'art est devenu une histoire d'amitié et de partage, puis, au fil du temps, une partie centrale de sa vie. Plus tard, alors qu'il étudiait l'écriture de scénarios, il a commencé à combiner la narration avec sa pratique de la peinture, jetant ainsi les bases de Mythologeny.

Dans la peinture, qui reste son principal moyen d'expression, Lucas explore toute une gamme de styles, de la figuration libre aux approches expressionnistes. Éclectique dans l'âme, il considère que son travail est étroitement lié au mouvement symboliste en raison de l'importance qu'il accorde aux mythes et aux symboles. Cependant, contrairement aux symbolistes qui rejetaient la modernité, Lucas l'embrasse pleinement. Il cultive ce qu'il appelle une « vision futuriste », voire un futurisme symbolique. La narration et le récit sont présents dans toutes ses créations.

Inspiration

Lucas puise son inspiration dans les musées, les livres (essais et romans) et ses propres réflexions qui prennent progressivement forme sous forme d'images. Son maître, Tim Smith, un aquarelliste parisien qu'il considère comme un mentor et une source d'inspiration constante, a une influence majeure sur lui. La musique occupe également une place importante dans son processus créatif, en particulier le jazz contemporain et les sons ambiants, qui nourrissent une grande partie de sa peinture.

« Je découvre comment raconter une histoire. Raconter des histoires est le meilleur outil qui soit pour rassembler les gens, créer des croyances et écrire l'histoire. En découvrant de nouvelles choses, je peux créer mon propre point de vue. Cela me conduit à développer de manière plus intellectuelle le sens de ce que je fais. »

Empower your creativity

Lucas Nadel considère la création comme une nécessité : s'il s'arrête pendant plus de dix jours, il se sent agité. Pour lui, l'art consiste à donner vie à des questions et à explorer des concepts. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources, visitant souvent des musées et lisant beaucoup, des essais aux romans, pour nourrir sa créativité. Ses images émergent également de ses propres réflexions, prenant progressivement forme. Son maître, Tim Smith, a eu une influence majeure sur son travail, et ses conseils et sa perspective continuent de l'inspirer. La musique, en particulier le jazz contemporain et l'ambient, joue également un rôle essentiel dans sa pratique picturale.

Produits préférés

« Pourquoi je travaille avec Rembrandt ? Nous observons l'arrivée de nombreuses nouvelles couleurs sur le marché, mais nous ne voyons pas comment elles ont évolué. Je souhaite collaborer avec une marque qui possède une histoire et qui peut raconter son parcours. Rembrandt possède cet héritage.

J'apprécie particulièrement les couleurs telles que le 229 Orange quinacridone, le 291 Buff titane, le 238 Gamboge, le 593 Violet quinacridone bleuté, le 550 Bleu céruléen profond et le 585 Bleu indanthrène. »

En savoir plus sur Lucas

Instagram : @noty_aroz

Facebook : Noty Aroz

Site web : noty-aroz.com

Lucas travaillant avec des aquarelles de Rembrandt