Exploring limited palettes and glazing techniques with Ale Casanova
Exploring limited palettes and glazing techniques with Ale Casanova

Explorando paletas limitadas y técnicas de veladura con Ale Casanova

Una de las mayores necesidades de los pintores es seguir poniéndose en situaciones que deben resolverse, retos que te obligan a evolucionar y a aprender algo nuevo. Enfrentarse a lo desconocido o a caminos menos transitados es la forma más directa de cambiar y avanzar en tu trabajo.
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Con eso en mente, acepté el reto de Talens. Me pidieron que trabajara con una paleta muy limitada y que luego terminara con veladuras utilizando colores sorpresa que no conocería hasta que la base estuviera terminada. Esta no es mi forma habitual de pintar, ya que normalmente trabajo directamente, alla prima, pero precisamente por eso merecía la pena hacerlo. A veces, para aprender, hay que permitir que la pintura te contradiga, alejándote de los gestos cómodos y recordándote que lo importante no es el control, sino mirar más profundamente.
Art supplies including tubes of paint and a palette with a drawing in the background.

Empezando con una paleta limitada

Para llevar a cabo el experimento, recurrí a un método que desarrollé en la universidad y que sigo utilizando en mis talleres: una grisalla cromática en cuatro gamas. Trabajando de oscuro a claro, divido la pintura en tonos oscuros, tonos medios oscuros, tonos medios claros y tonos claros. Cada gama se considera en dos temperaturas, fría y cálida, para mantener la paleta vibrante. No busco una fidelidad cromática exacta al tema, sino que construyo una estructura de valor y temperatura para comprender las formas y crear volumen. Esta base sólida y flexible me permite arriesgarme más adelante con los velados.

Lo primero es el dibujo, y hay muchas formas de abordarlo: a mano alzada, con un proyector, papel de transferencia o una cuadrícula. Yo suelo transferirlo con grafito en el reverso de una fotocopia y luego lo presiono sobre el lienzo. Esto marca los límites principales, después de lo cual termino el dibujo a mano alzada. Comprender las formas es esencial; un trazo mecánico es inútil si no sabes dibujar.

Sobre el dibujo, aplico una imprimación cromática: una capa muy diluida de color puro sin blanco, casi como un velo. No oscurece el lienzo, sino que añade energía y suaviza la rigidez del blanco. Lo aplico con un pincel plano de cerdas suaves cargado de trementina, barriendo la superficie. Dejar que se seque ligeramente ayuda a que las capas siguientes se adhieran mejor.

Construyendo los cimientos

La primera capa de color transparente y vivo tiñe el lienzo y elimina el blanco. A partir de ahí, empiezo con los tonos oscuros, preparando un tono cálido rojizo oscuro y otro más frío verdoso. Los aplico con un pincel plano más rígido, dejando que las pinceladas queden bien definidas. La pintura debe ser fluida pero opaca; utilizo el medio alquídico de Talens y lo ajusto ligeramente con trementina hasta que fluye con facilidad sin perder cobertura. Con estos tonos oscuros, no solo marco las sombras, sino que también redibujo las formas, refuerzo la composición y empiezo a comprender el tema en términos de volumen.

Artistic depiction of a person with long hair and a blue garment, holding a basket.

Creación de los tonos medios

A continuación, paso a los tonos medios oscuros, eligiendo un tono naranja más cálido y otro azulado más frío. Con un pincel plano más suave, intercalo trazos que dan forma a las zonas intermedias. No intento reproducir los colores exactos del sujeto, sino mantener la lógica del valor y la estructura de la luz.

Para los tonos medios claros, trabajo con un tono rosado cálido y otro verdoso frío, mezclando siempre los tres pigmentos para mantener una armonía tenue. El pincel sigue siendo suave para garantizar que las transiciones sean elásticas y envolventes.

Aplicación de las luces finales

Las luces llegan al final, con un tono amarillento cálido y otro azulado frío para iluminar la piel y las superficies. Cambio a un pincel más duro, aplicando la pintura de forma más densa y con más cuerpo. En algunos puntos muy concretos, introduzco blanco titanio puro, solo en los reflejos más brillantes. Evito el uso excesivo del blanco, prefiriendo que la sensación de luz surja de la relación entre los valores.

Este proceso se completó en una sola sesión de tres o cuatro horas. Gracias al secado acelerado del medio alquídico, al día siguiente pude empezar el fondo geométrico que enmarca la figura. Con la base terminada, sólida en volumen y estructura, el cuadro estaba listo para el verdadero reto: los velados sorpresa.

Abstract art with colorful brush strokes on a textured surface
Abstract painting of a face with bold colors and brush strokes

Veladura del retrato

Después de esperar varios días a que se secara la superficie, llegó el momento de enfrentarse a los colores que Talens había preparado: violeta permanente medio, azul turquesa ftalo y sombra verdosa. Transparentes y bastante fríos, carecían de magenta o amarillo para ayudar a equilibrar los tonos de piel. Estaba nerviosa, pero no había más remedio que lanzarse.

No suelo trabajar con veladuras y no estaba acostumbrado al medio para veladuras de Talens, así que me enfrentaba a tres retos a la vez: colores inusuales, un medio específico y la técnica de veladura en sí. Me basé en lo que recordaba de la universidad: dos pinceles suaves, uno para aplicar y otro para mover la pintura, y un trapo de algodón. El medio, una mezcla de resinas alquídicas y aceites de linaza refinados, es muy transparente, se seca rápidamente al principio, tiene una larga adherencia y un acabado brillante.

La primera capa de esmalte se aplicó sobre el lienzo. El turquesa intensificó las zonas de luz rebotada, añadiendo vitalidad. El violeta reforzó las sombras y las líneas de contorno. La tierra sombra verdosa se aplicó con pinceladas más definidas, casi punzantes, para marcar los volúmenes y profundizar los oscuros.

Aplicación de la primera capa de ajuste

A pesar de mantener un brillo bajo en la base alla prima, muchas áreas bajo la veladura se oscurecieron excesivamente. El medio de veladura permanece pegajoso durante muchos días, por lo que si aplicas una nueva capa demasiado pronto, se arrastra y se levanta, dejando un efecto sucio y desconchado. Es necesario esperar hasta que la superficie esté completamente seca al tacto.

Una vez que esta capa de ajuste se secó, volví a aplicar veladuras con los colores elegidos. El violeta ayudó a reforzar las sombras y el brillo de las gafas, acentuando las sombras proyectadas en la piel, debajo de los ojos, los labios y las zonas del cuello. También reforcé los tonos oscuros de las cintas de las manos y las muñecas con pinceladas más limpias y directas, en lugar de difuminadas.

Artistic depiction of a person with glasses holding something small in their hands against a dark background

Reflexiones sobre la veladura, el color y el crecimiento

Ya soy un perro viejo y me cuesta enfrentarme a nuevas dinámicas. Salir de esta zona de confort tan conocida no siempre es agradable, sobre todo cuando hay tanto trabajo que hacer. Por otro lado, no tomarse el trabajo demasiado en serio y volver a jugar sin preocuparse demasiado por el resultado es un ejercicio gratificante que relaja el ambiente durante las repetitivas jornadas en el estudio.

Trabajar con veladuras y el medio de Talens ha sido tanto un reto como una complicación. Acostumbrado a los alquídicos de secado rápido, no estoy acostumbrado a esperar un tiempo prudente entre fases. Pero quizás esta pausa da lugar a obras menos centradas en la impresión inmediata y más en el proceso. Ningún enfoque es mejor que el otro, simplemente son diferentes. La forma en que se hacen las cosas no es importante para el espectador o el coleccionista; lo que importa es el resultado y la obra en sí.

Ver imagen: el resultado final, después de la última capa de veladura y los ajustes con la paleta inicial.

Tanto el azul turquesa ftalo como el violeta permanente medio pasarán a formar parte de los colores secundarios de mi paleta. El azul es vibrante, limpio y hermoso, y pienso utilizarlo continuamente. El uso de veladuras para intensificar esos azules en las zonas de sombra iluminadas no será la primera ni la última vez que lo emplee.

Gracias a Rembrandt by Royal Talens por invitarme a seguir aprendiendo y desarrollándome.

Acerca de Ale Casanova

Alejandro «Ale» Casanova es un pintor y profesor de arte español de Valencia, nacido en 1981. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y trabaja con acuarela y óleo, centrándose en retratos contemporáneos y la figura humana. Ale también es embajador de Rembrandt desde hace mucho tiempo.

Lee el blog completo sobre Ale aquí.

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