¡Únete a Anouk Bijsterbosch para pintar una naturaleza muerta! En este plan paso a paso, Anouk te muestra cómo recrear una pintura de la Edad de Oro utilizando acuarelas de Van Gogh: Naturaleza muerta con una taza de plata de Willem Claeszoon Heda. Usando acuarelas, puedes recrear maravillosamente las transiciones de color y la transparencia del vidrio.
Para recrear esta imagen, utiliza acuarelas de Van Gogh en:
Buff de Titanio 291
Amarillo Limón Permanente 254
Naranja Permanente 266
Ocre Amarillo 227
Rojo Permanente Profundo 371
Siena Tostada 411
Verde Oliva 620
Ultramarino 506
Lavanda 525
Violeta Azul Permanente 568
Umber Crudo 408
Negro Marfil 701
Comienza con un boceto.
Crea un dibujo detallado utilizando la famosa pintura de naturaleza muerta de Heda como referencia con tu lápiz de grafito. Usa líneas claras y nítidas.
Si no deseas crear tu propio dibujo desde cero, también puedes calcar la imagen sobre el papel de acuarela. Imprime una copia de la imagen y utiliza el lápiz de grafito 4B para colorear toda la parte posterior de tu hoja de papel de acuarela. Esto crea papel carbón, lo que te permite trazar fácilmente las líneas de la imagen sobre tu papel.
Prepara tu espacio de trabajo.
Coloca tu paleta junto a tu papel de acuarela estirado (usando cinta de pintor). Esta es tu hoja de mezcla en la que puedes mezclar el agua y la pintura y probar los colores.
Usa el líquido enmascarador para reservar algunos detalles interesantes, por ejemplo, los reflejos en los vasos y los destellos de luz en la taza de metal y las aceitunas.
CONSEJO: Para asegurarte de que el líquido enmascarador no se seque en el pelo de tu pincel, aplica un poco de detergente para lavar platos en el pincel antes de sumergirlo en el líquido enmascarador.
Recomendamos comenzar con una técnica de húmedo sobre húmedo.
Primero, humedece las partes en las que deseas crear tu primer lavado de color utilizando agua limpia. Luego mezcla tus acuarelas en la paleta de papel y diluye la mezcla con agua hasta que tengas una consistencia similar al té.
Pinta grandes bloques de pintura para agregar color a toda la superficie del papel (el primer plano, el medio y el fondo). Estos lavados de color deben ser muy transparentes para que puedas construir tu pintura. Trabaja con brochas grandes/amplias.
Comienza con las partes más claras de la pintura.
Deja que tu trabajo se seque completamente y tómate un descanso (o usa un secador de pelo para que la pintura se seque más rápido).
la siguiente fase, puedes aplicar la técnica húmedo sobre seco con una consistencia de pintura como la leche.
Agrega cuidadosamente las sombras con colores más oscuros. Usa un pincel puntiagudo para dar forma a los bordes de las formas rugosas. Trabaja con la línea de sombra, aquí puedes encontrar la mayor información sobre la textura y el color del objeto: suave, mate, esponjoso, metal, granuloso, etc.
Intenta evitar la parte más clara tanto como sea posible.
Trabaja en capas.
Ahora puedes aplicar una capa opaca a ciertas partes de la pintura utilizando una consistencia de pintura similar a la miel (usando un pincel húmedo y pintura casi pura del tubo).
Elimina el líquido enmascarador utilizando una goma de borrar una vez que la pintura se haya secado completamente para revelar los brillos de tu pintura.
Encuentra sombras proyectadas donde los objetos se tocan entre sí.
Agrega detalles usando tu mejor y más delgada brocha.
Utiliza un pincel seco y pintura casi seca para añadir los puntos más oscuros a la pintura.
Este plan paso a paso fue creado para Royal Talens por Anouk Bijsterbosch. Encuentra a Anouk en Instagram a través de @anoukbijsterbosch y su estudio a través de @deflorencestudio.
